Periódico DESDE BOEDO

noreply@blogger.com (Mario Bellocchio) — Mon, 09 Nov 2009 13:30:00 +0000

La nostalgia ancla al pasado, sumerge en la tristeza de lo perdido, impone la falsa óptica de la idealización, almanaque mediante. La evocación, en cambio, toma de las raíces los nutrientes que necesita el presente para afianzar su identidad. Con esa premisa nació DESDE BOEDO. Aquella brújula inicial nos marcó nuevos rumbos sin olvidar el puerto de partida. En cada escala ascienden nuevos pasajeros con su pluma en ristre. Resulta ser el viaje un desafío a saldar con cada renovación.

DESDE BOEDO

Periódico mensual independiente de distribución gratuita

Declarado de INTERES CULTURAL

por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Secretaría de redacción

Carlos Caffarena - Rubén Derlis - Edgardo Lois

Asesoría sociocultural

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Colaborador permanente

Eduardo Semán

Diagramación y retoque fotográfico digital

Mario Bellocchio

Colaboran en este número:

María Virginia Ameztoy

Leonardo Busquet
Germán Cáceres
Edgardo Lois
José Muchnik
Juan Alberto Núñez
Carmen Ortiz
Diego Ruiz

Publicación inscripta: RPI Nº 713179

Hecho el depósito que marca la Ley 11.723.

Publicación inscripta en el RUP

(Registro Unico de Proveedores del GCABA)

bajo el número 20043063074-Interno 7225.

Publicación inscripta en el Registro de Medios Vecinales

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ISSN 1851-7846

Este periódico forma parte de la “Red de Cultura de Boedo”,

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y la asociación “Baires Popular”.

Tel. Cel.: (15) 5981-8369

Somellera 833 (1437) CABA

Página Web (edición digital): www.periodicodesdeboedo.blogspot.com

DESDE BOEDO aparece mensualmente (excepto enero)

los segundos sábados de cada mes, desde noviembre de 2001

Los conceptos vertidos en los trabajos firmados son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no necesariamente compartidos por la Dirección del periódico.La publicación de los trabajos de colaboradores espontáneos queda a criterio de la Secretaría de redacción, y no se mantiene correspondencia acerca de ellos. La reproducción total o parcial del material de esta publicación sólo está sujeta a la mención expresa de la fuente.

noreply@blogger.com (Mario Bellocchio) — Mon, 09 Nov 2009 11:11:00 +0000

nº 91

Noviembre de 2009

SUMARIO

Plaza: reunión con el ministro Chain

La diputada Parada gestionó y consiguió una reunión de los vecinos con el ministro para el 18 del corriente

Versión taquigráfica de la reunión de la Comisión de Presupuesto, Hacienda, Administración Financiera y Política Tributaria con el ministro Chain.

¿Que pasa con la plaza?

Nuevas pintadas en el predio y el Coro-murga, el 19 a las 18, frente a la Legislatura, en los reclamos por la demora de la plaza

Eolo Pons

en el instante de avivar el recuerdo de su paso por esta vida y su talento

Mario Bellocchio

El Ciclón del 59

Hace 50 años, San Lorenzo daba “la vuelta” en casa, ya consagrado campeón, antes de golear por 6 a 3 a Huracán en un domingo lluvioso de noviembre.

Mario Bellocchio

¿Quién atropelló a Pablo?

SE NECESITAN TESTIGOS PARA ENCONTRAR A LA PERSONA RESPONSABLE.

Tata Ciudadano Ilustre

Rodeado de amigos, vecinos de Boedo y admiradores, el Tata Cedrón recibió, el miércoles 4, el galardón

Comunas

Se fijó la fecha de elecciones de autoridades comunales mediante la Ley 3.233

EDITORIAL:

Cadenas

Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIA:

Los salesianos en La Boca

Diego Ruiz

Dulces años

Orígenes de Kraft Foods, el pulpo alimentario que tiene más poder que un estado soberano. Añoranzas de tiempos mejores

Leonardo Busquet

Mishigodos

Vuelven, los locos de Dios vuelven,

José Muchnik

La escultura de Mafalda

Miguel Ruffo

SAAP: “A los artistas plásticos”

Desde los tiempos del festejo aparece el artista plástico Pedro Gaeta, el comprometido de esta historia, hoy en ejercicio de la presidencia de la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

Edgardo Lois

El estreno de “La Santa Cruz...”

El 19 de octubre en el Cine Gaumont (Espacio INCAA) se presentó la película “La Santa Cruz, refugio de resistencia”.

María Virginia Ameztoy

POEMA:

Atardecer en Puente Márquez

Javier Adúriz

VER, LEER Y ESCUCHAR

Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA

Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

Plaza: reunión con el ministro Chain

La “Comisión Plaza” concurrió a la reunión de la Legislatura donde el ministro Chain respondió a los diputados sobre el presupuesto 2010. La diputada Parada gestionó y consiguió una reunión de los vecinos con el ministro para el 18 del corriente

Versión taquigráfica de la reunión de la Comisión de Presupuesto, Hacienda, Administración Financiera y Política Tributaria con el ministro Chain. (fragmentos en los que se alude a la futura Plaza Mariano Boedo).

En Buenos Aires, en el Salón Montevideo de la Legislatura de la Ciudad Autónoma, a veintiséis días de octubre de 2009, a la hora 15 y 34 (Reanudación).

Sr. Presidente (González).- Continuamos con las reuniones informativas del Presupuesto 2010. Le corresponde dar su informe al Ministerio de Desarrollo Urbano. Se encuentran presentes el ministro Chain y todo su equipo.

FINAL DE LA ALOCUCION INICIAL DEL MINISTRO:

Sr. Ministro (Chain).- (...) Continuaremos con diferentes intervenciones en el espacio público, entre las que se destaca la construcción de la Plaza Boedo. Esta es una obra pedida hace décadas por los vecinos, ya que Boedo es uno de los barrios con menos espacios verdes de la Ciudad. La obra implica la demolición de parte de los antiguos talleres y construcción de una plaza pública, de la cual un 65 por ciento serán áreas verdes parquizadas.

INTERVENCION DE LA DIPUTADA PARADA EN LO REFERENTE A LA PLAZA

Sr. Presidente (González).- (...) Tiene la palabra la diputada Parada.

Sra. Parada.- Buenas tardes.

Señor ministro: justamente, hemos hablado hace poco por el tema de la plaza de Boedo. Celebro lo que planteó. Espero que el presupuesto alcance, porque había uno mayor asignado. Al respecto, quiero comentar dos cuestiones. Sobre todo, porque se encuentran presentes y no pueden hablar miembros de la Asociación Vecinos por la Plaza. Le estamos solicitándo una entrevista, ministro. En realidad, la hemos solicitado, y estamos esperando que nos la den. Quisiera que me ratifique lo que hablamos telefónicamente: me refiero a que este año se haría la licitación para empezar la construcción el año próximo. Me han advertido que, en su alocución, usted habló de un 65 por ciento de espacio verde y los vecinos creen, están casi convencidos, que, de acuerdo con los últimos proyectos y el proyecto que ganó el concurso, es más de un 65 por ciento de espacio verde. Entonces, querían que quedara constancia de esto. No obstante, nos reuniremos para tratar estos temas.

Sr. Ministro (Chain).- El proyecto es el que es.

Sra. Parada.- ¿Es sólo un 65 por ciento?

Sr. Ministro (Chain).- Sí. Lo que ocurre es que, cuando se habla de espacios verdes, no se habla de…

Sra. Parada.- Entonces, hubo varios proyectos que se fueron para atrás, como la licitación…

Sr. Ministro (Chain).- Perdón, el proyecto es uno. Lo que puede suceder…

Perdón, diputada, yo la interrumpí. Perdóneme.

Sra. Parada.- Está bien.

Sr. Ministro (Chain).- Ya estoy cansado, y no paré. Continúe, por favor.

Sr. Presidente (De Andreis).- Diputada: termine con las preguntas, así después el Ministro contesta todas juntas.

Sra. Parada.- Las de la plaza son éstas. Quiero saber si es cierto que este año va a ser la licitación. Y tengo esta duda sobre el proyecto. Sé que es un proyecto el que ganó, pero hubo algunas idas y vueltas con la licitación, y demás. Entonces, como esa licitación se cayó, no sé con qué proyecto…

Sr. Presidente (De Andreis).- Diputada: formule las preguntas, y después le damos la palabra al Ministro.

Sra. Parada.- ¿Quiere que les formule todas? Porque son dos temas totalmente diferentes.

Sr. Presidente (De Andreis).- Formule todas y, después, el Ministro contesta una por una.

EL MINISTRO PLANTEA QUE TEMAS PUEDE RESPONDER PORQUE SON DE SU COMPETENCIA Y CUALES NO

Sra. Parada.- ¿Y las plazas? (Que son de su competencia.)

Sr. Ministro (Chain).- Respecto de los porcentajes, son relativos, ya que dependen de cómo se miden los espacios verdes; es decir, si se están tomando o no las veredas. Aquí puede haber diferencias.

Lo importante es que el proyecto es el mismo que se concursó y que luego fuera consensuado con los vecinos; pero se cayó la licitación. Se cayó la licitación por todos los problemas que hemos tenido y que se han mencionado en esta reunión. En realidad, no hay modificaciones de la cuestión de fondo del proyecto. No lo puedo decir, porque lo estamos revisando, para no hacer una licitación y después corregir diferencias. Pero estamos encantados de que tengamos una reunión con los vecinos.

Como acá se encuentra presente el licenciado Vivone, le pido que coordinemos una reunión para la próxima semana.

Sra. Parada.- Mi secretario está llamando a su despacho para coordinar agendas.

Pero de todos modos, no fue lo que me expresó telefónicamente respecto de que este año estaba la licitación.

Sr. Ministro (Chain).- Es el deseo que tenemos. No se lo quiero prometer. Quizás, cuando conversemos con ustedes y con los vecinos se quiera incorporar algo; por eso, es mejor que lo hagamos en ese momento.

¿Que pasa con la plaza?

Nuevas pintadas en el predio y el Coro-murga, el 19 a las 18, frente a la Legislatura, en los reclamos por la demora de la plaza

Eolo Pons

en el instante de avivar el recuerdo de su paso por esta vida y su talento

El pintor o el artista que se dedica a comerciar, a obtener dinero, a la larga resiente su arte, su música, su escritura, o su pintura, lo que sea, porque se pierde la esencia, no se mete en la esencia de las cosas, que para mí es lo importante. Yo he tenido alumnos, les decía: mirá ese árbol, y me respondían: sí, pero ya lo pinté. Yo les decía que ese árbol no es el mismo que el de ayer, él es distinto, vos también sos distinto, las cosas son cambiantes. Penetrar el sentido de esas cosas es lo que da un carácter de permanencia a la obra (Eolo Pons).

Recuerdo la mañana soleada de invierno —hace un par de años, cuando ya andaba por los 93— en la que fuimos al atelier de Eolo con Edgardo Lois, un modesto departamento de pasillo en Caseros al 4000. Todo me resultó motivo de asombro: la firmeza con que trepaba los escalones hasta la terraza donde tenía su estudio, la humildad de sus conceptos y sus fundamentos, la ductilidad de estilos demostrada, con probado mérito, en su extensa carrera de artista; los “tesoros atesorados” en los bastidores y en su privilegiado arcón de recuerdos: (...) yo vivía en Senillosa 1933 y en Senillosa 1921 vivía Pedro Biscardi, que era asiduo concurrente a la peña (Pacha Camac), allá en los años de González Castillo. Y a la vuelta, por Zañartú, entre Senillosa y avenida La Plata, vivía Stephan Erzia. Ocupaba un local grande que había sido una antigua licorería; la entrada tenía un portón de chapa, por ahí descargaban los troncos que se hacía traer de Chaco. Y todos los sábados a la noche nos íbamos los tres caminando hasta la peña.

En marzo del 2007 Baires Popular tuvo el honor de contar con una muestra del maestro en los muros del Margot. Allí se hizo presente con catorce obras que vistieron durante ese mes, para nuestro orgullo, las paredes de Boedo.

Hay algo que no hemos de soslayar y que se hace evidente en la trayectoria plástica de Eolo Pons y ese algo alude al elemento humano que aparece en su obra no como simple referencia sino como un hecho inevitable. El hombre y el paisaje configuran los dos extremos de una perfecta armonía. Entre una punta y la otra, está la subjetividad que es producto de su rara sensibilidad de pintor (Rodrigo Bonome).

(...) conocí a Agustín Riganelli, Facio Hebecquer, fui muy amigo de Vigo, pero no recuerdo si ellos tuvieron actividad en la peña, y conocí también a Leónidas Barletta, era un personaje, en el Teatro del Pueblo, era capaz de dar una obra para un solo espectador. En la peña se hacían buenas exposiciones y los artistas mayores ayudaban mucho a los muchachos. Estaba Sepuccio Tidone, yo era muy amigo, que era un escultor de primera, estaba Francisco Reyes también, pero a mí me parece que Tidone tiene más hondura, y ahí está, olvidado.

Dura sentencia la del artista que sabe que su única muerte es el olvido. Eolo Pons difícilmente pueda partir hacia la nada de esa manera. La huella profunda de su prolífica obra es un permanente recuerdo de su bonhomía, su humildad y su talento.

Eolo Pons, pintor argentino, nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1914 y falleció el 28 de octubre de 2009. Estudió en la Academia Nacional de Artes Decorativas “Manuel Belgrano”, y luego en el Instituto Argentino de Artes Gráficas, bajo la dirección del maestro Lino Enea Spilimbergo.

Entre 1935 y 1941 frecuentó el taller de José Planas Casas y Juan Batlle Planas, y el del grabador Pompeyo Audivert. Expuso en Salones nacionales y provinciales desde 1939 a 1964. Realizó, además, 38 exposiciones individuales y más de 210 colectivas en galerías privadas e instituciones del país y del exterior. En 1992 presentó una muestra retrospectiva en las Salas Nacionales de Cultura (Palais de Glace). Hace un par de años, en la amplia sala de muestras de la Sindicatura General de la Nación, realizó su última muestra individual de magnitud, alrededor de treinta obras que marcaron una panorámica retrospectiva de su vida artística.

Ejerció la cátedra de Grabado y Decoración de la Academia de Bellas Artes de Resistencia, Chaco, dictando simultáneamente cursos de pintura para docentes en esa ciudad. Desde 1958 a 1964 ejerció el Profesorado de Dibujo y Pintura y la Jefatura del Taller en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Jujuy, del cual fue uno de sus fundadores. Sus pinturas murales se encuentran en casas particulares e instituciones bancarias de la Ciudad de Buenos Aires.

Sus obras están expuestas en numerosas instituciones culturales y museos del país y del exterior.

Mario Bellocchio

El Ciclón del 59

Hace 50 años, San Lorenzo daba “la vuelta” en casa, ya consagrado campeón, antes de golear por 6 a 3 a Huracán en un domingo lluvioso de noviembre. Recuerdos de aquella jornada y de un quinteto cuervo memorable

Veníamos de “la laica y la libre”, Frondizi firmaba contratos petroleros sin la intervención del Congreso y nombraba ministro de economía a Alvaro Alsogaray. “El Viejo” desde el exilio denunciaba el incumplimiento del pacto acordado con el presidente, Frondizi lo desmentía, los votos en blanco arrasaban y “la marchita” seguía prohibida desde la época de la “Libertadora”. Sin embargo, en un lugar de Boedo conocido como “El Gasómetro”, su melodía seguía vigente con letra cambiada: “¡Ciclón, Ciclón, qué grande sos...!” Los tablones de avenida La Plata se arqueaban con los saltos azulgranas. Y allá abajo, en el verde —matizado con enormes lamparones marronáceos en las áreas— once tipos de pantaloncito corto la gastaban cada domingo —créase o no el fútbol se jugaba sólo los domingos— y hasta la rompían: un tal Facundo se especializaba en quebrar muñecas de arqueros audaces o descoser redes adversarias sin necesidad de pólvora o tijeras, a puro muslo. Otro, que tenía “un balde en la cabeza”, según Panzeri, se cansaba de meterla de todas las maneras posibles, hasta de taquito. Le decían “El Nene”, se llama Sanfilippo. Aún hoy tiene un récord inigualado: goleador de cuatro torneos consecutivos, desde 1958 hasta 1961 y es el mayor goleador de la historia de San Lorenzo con 204 tantos convertidos.

Una lista que viejos cuervos recitan de memoria en solfeo futbolero decía: Facundo, Ruiz, García, Sanfilippo y Boggio. Hacía entonces unos pocos años (1955) una comedia inglesa con Alec Guinness y Peter Sellers, había hecho furor en las pantallas: “El quinteto de la muerte”. Parecía como si, en Boedo, se hubieran trasladado a la gramilla: eran letales.

La vuelta olímpica en casa la dimos un 8 de noviembre, hace cincuenta años, frente a Huracán, con todo lo que significaba exhibirle al Globo en la cara la consagración y, de paso, sepultar la negra jornada anterior donde Ferro nos había metido tres pepas en Caballito.

Cuando salieron del túnel Carrillo, Cancino, Iñigo, Martina, Reynoso, Schiro, Facundo, Ruiz, García, Sanfilippo y Boggio, acompañados por José Barreiro y el pelado Giuliano, la multitud soltó un bramido atronador coronado con cantos y aplausos —todavía no habían irrumpido los papelitos ni los rollos de máquinas de calcular—. La ronquera del lunes iba a tener el grato origen de los gritos en “la vuelta” clásica de los campeones y en los seis goles que le enchufamos al tradicional rival de barrio, 3 de Boggio y 3 de Sanfilippo —¡cuándo no!— que integraron la cuenta de los 75 de toda la temporada —30 partidos: 21 ganados, 3 empates y 6 derrotas—. La brillante campaña se cerró tres fechas después en la Bombonera donde —para no perder la paternal costumbre— le ganamos a Boca 2 a 1, con goles de Sanfilippo y un fusilamiento inmisericorde del “Tingui” Facundo.

Pero este equipo no era una creación de ese año en el que, a fin de cuentas, no había tenido más que dos incorporaciones al plantel que ya venía de un par de temporadas atrás: Omar Higinio García y Humberto Cancino.

Desde el 57, Pepe Barreiro había tomado la batuta que, a referencia de los vaticinios cabuleros, tenía que esperar —fatídicamente— los trece años de rigor —1933, 1946, 1959—. Así que en el 57 no sería, nos íbamos a tener que resignar al subcampeonato. En el 58 —terceros—, tampoco; había que esperar. Y como “las brujas no existen, pero...”, la predicción se cumplió.

Aquellas formaciones que, tiempo después, se transformarían en un galimatías de números técnicos —4-2-4, 4-3-3, 3-4-2-1— que más parecen direcciones telefónicas, entonces recurrían a la simpleza de arquero y un par de backs que dieran ciertas garantías —donde Cancino, secundado por Iñigo, le había agregado seguridades a las manos de Carrillo—, tres en la línea media con un caporale a lo Reynoso y dos laderos confiables y laburantes como Martina y Schiro; cinco delanteros donde, en casi todos los equipos, descollaba un goleador —San Lorenzo tenía al mejor: Sanfilippo—, un armador que traía trabajo desde el medio con espíritu de sacrificio y overol —el tucumano Ruiz—, un talentoso surtidor no exento de área —ahí estaba “Mandrake” Omar Higinio García— y dos wines-wines: uno con un cañón en la diestra —Facundo— y otro capaz de caminar la línea de punta a punta cien veces por partido y terminar con centro o adentro por sí mismo: Boggio. ¿Más? “En Europa no se consigue”, diría, años después, el “Ratón” Ayala.

A esa gran alegría popular le sucedieron un par de tristezas: por esos años los rivales se enfrentaban en la cancha y en las decisiones o descuidos de la dirigencia. En una gira por México, sin médico en la delegación —vaya a saber por qué errado concepto de ahorro o irresponsabilidad—, Omar Higinio García sufrió una aguda infección en un pie de la que nunca se recuperó totalmente. Así se diluyó en el olvido uno de los jugadores más talentosos de la historia azulgrana. La otra macana —lapidaria— fue la entrega de la localía por razones económicas en la aún incipiente Copa Libertadores. Todavía hoy pagamos aquel error soportando la “cargada”: CASLA: Club Atlético Sin Libertadores de América.

El 2 de noviembre me habían sorteado para el servicio militar: 212. No zafaba por número bajo, pero tampoco era tan alto como para los dos años de Marina. De todos modos no habría vacaciones; en enero me tenía que presentar, así que no me podía privar, ese domingo 8, lluvioso, de una de las últimas alegrías civiles, antes del año de servilismo milico apodado “colimba” —corre-limpia-barre—. Ahí fuimos los cuervos de Parque Chacabuco con gorras, banderas y camisetas después de haber festejado a medias en cancha de Ferro, campeones pero con “boleta”: 0-3. Nunca voy a olvidar cuando “El Nene” asomó la testa en la boca del túnel y toda la ronda ¡que hasta unos cuantos de Huracán aplaudieron entre muy pocos, folclóricos, silbidos! (¡qué tiempos de fair play!) y la media docena de pepas de obsequio a los vecinos.

Al regreso, por Vernet, hace hoy cincuenta años, ya me comunicaba sólo por señas.

Mario Bellocchio

FUENTES DE DATOS:

* Adolfo Res, “El glorioso San Lorenzo”, Edición del autor, Buenos Aires, 2008.

* Alberto Deán, “100 años de pasión”, DOS Editores, Buenos Aires, 2007.

¿Quién atropelló a Pablo?

El domingo 25 de octubre entre las 6 y 6.30, Pablo Ruiz Díaz, de 21 años, fue atropellado por un auto, mientras se trasladaba en su bicicleta, en la esquina de Constitución y Boedo. La cámara de un comercio de ese lugar registra el paso de un vehículo rojo —un Palio o similar— que circula a gran velocidad por Constitución hacia el Este y embiste de lleno a Pablo que lo hacía en su bicicleta por Boedo hacia el Sur.

El conductor no frenó, ni se bajó para ver en que estado estaba… Sólo huyó.

SE NECESITAN TESTIGOS PARA ENCONTRAR A LA PERSONA RESPONSABLE.

Pablo, tiene 21 años, está muy grave.

Ni su familia ni él se merecen lo que están viviendo.

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Familiares y amigos de Pablito

Tata Ciudadano Ilustre

Rodeado de amigos, vecinos de Boedo y admiradores, el Tata Cedrón recibió, el miércoles 4, el galardón que le otorgó en forma unánime la Legislatura porteña a propuesta del diputado Cantero. El recuerdo de su trayectoria, sus hermanos, el exilio, destemplaron, brevemente, su templada voz. Un par de interpretaciones pusieron el sello a la reunión de bien ganado reconocimiento a su labor de tantos años.

Comunas

Se fijó la fecha de elecciones de autoridades comunales mediante la Ley 3.233

Art. 1º.- El Jefe de Gobierno convoca a elecciones de autoridades comunales en los términos del Art. 20 de la Ley 1777 el día 5 de junio del año 2011, a los efectos de elegir los siete miembros de las quince juntas comunales. La elección debe efectuarse con arreglo al Régimen de Representación Proporcional y de conformidad con lo establecido por la normativa electoral vigente a la fecha de realización de los comicios. Art. 2º.- Las autoridades comunales electas asumirán sus funciones el día 10 de diciembre de 2011. Art. 3º.- Deróguese la Ley 2405. Art. 4º.- A partir de la sanción de la presente ley, el Poder Ejecutivo deberá: a) Iniciar un programa intensivo de difusión y formación pública relacionado con el proceso de descentralización. b) Realizar campañas de esclarecimiento y divulgación mediante el uso del sistema de medios de publicidad públicos, con referencia a dicho proceso y los comicios que oportunamente se lleven adelante. c) Remitir a la Legislatura un programa de transferencia de competencias y servicios. d) Abstenerse de emitir o producir actos que signifiquen intromisión o menoscabo de las funciones de competencia exclusiva de las comunas o lesionen su participación en las competencias concurrentes. e) Adecuar la presentación de proyectos de ley, de concesiones y de uso o transferencia de servicios a lo establecido en la Ley 1777. Art. 5º.- De forma.

EDITORIAL:

Cadenas

Hace pocos días, entre los 300 a 400 mails diarios que llegan a esta redacción, recibimos el de una compañera sensibilizada por una “cadena de búsqueda” de un niño extraviado. Estos envíos son bastante comunes y repetidos en la bandeja de entrada de correspondencia. En él se proveían nombre, foto y una serie de teléfonos para contacto. Llamé a uno de ellos y me comuniqué con el padrino de la criatura, quien me informó –ya algo molesto por una situación reiterativa– que el pequeño estuvo desaparecido durante cinco días; hace ¡dos años!

Cuando se lo hice saber a la autora del envío masivo me respondió con una encendida defensa de las “cadenas” para esos fines.

Podríamos discutir largo tiempo sobre el objetivo de las cadenas de Internet. Lo cierto es que cuando caducaron, como ésta a la que aludimos, son indudablemente perniciosas porque ocupan espacio en la ya congestionada Web y, sobre todo, porque desalientan búsquedas verdaderas y contribuyen a incrementar sin fundamento la difundida “sensación de inseguridad”. Si se quiere ser verdaderamente solidario hay que tomarse la molestia de averiguar lo elemental: llamar a los teléfonos que se mencionan antes de reenviar.

“Missing Children –dice la acreditada institución– nunca envía ni promueve cadenas de mails. Ante las numerosas consultas recibidas acerca de la veracidad de diferentes E-mails que circulan en la Web, en su mayoría, estos correos son hechos de buena fe, otros son utilizados con otros fines, como hoaxes (1) o para dirimir conflictos entre partes litigantes de una familia.

De los más de 3200 chicos encontrados, ninguno fue por ser vista su fotografía en una cadena de mail. Por lo tanto, aconsejamos cortar la cadena de reenvíos evitando difundir información que confunda. Agradecemos su colaboración y consulta ante cualquier duda.”

(1) Hoax/bulo/rumor: básicamente se trata de una noticia falsa lanzada con objetivos diversos (o con simple candidez) a través de medios masivos entre los que hoy lleva la delantera, por su accesibilidad, el correo electrónico.

Las motivaciones van desde la pretendida notoriedad megalómana hasta la instalación de climas sociales con pretensiones políticas. Temas preferidos son los alertas sobre virus incurables que invariablemente “abrirán una antorcha olímpica que borrará tu disco rígido”, los mensajes de temas religiosos o milagrosos para sanaciones o bendiciones especiales, los regalos de grandes compañías, las cadenas de solidaridad con contenido altamente emocional y condenas a la indiferencia, las cadenas de la suerte –quien ose cortarlas sufrirá males indescriptibles– y los métodos para hacerse millonario; estos dos últimos como herencia de la correspondencia postal.

No se trata de generar un duro caparazón a los mensajes solidarios o difusores de inquietudes o reclamos sociales. Por el contrario, seguir algunas pautas básicas ayuda a la depuración de un medio altamente eficaz como el correo electrónico.

Por lo pronto, sospeche de la carencia de fecha de publicación o de redacciones demasiado atemporales. Los mensajes anónimos, sin cita de fuentes, son pasibles de descarte inmediato. El abuso del imán de atracción (morbo, codicia, amedrentamiento catastrófico) debe ser una llamada de atención así como las amenazas de cualquier índole a la falta de reenvío.

Y, sobre todo, si ya decidió reenviar porque considera que vale la pena, hacerlo con copia oculta (CCO) para no favorecer uno de los objetivos de este tipo de masividades: crear bases de datos que terminan atiborrando de spam a todo el mundo.

Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIA

Los salesianos en La Boca

Durante su último callejeo por el “barrio salesiano” que rodea a la hermosa Basílica de María Auxiliadora y San Carlos Borromeo, el cronista había recuperado su cordura lo suficiente como para tomar el colectivo 8 hacia La Boca en lugar de quedarse esperando pretéritos tranvías. Y hasta tal punto había vuelto a ser el mismo, que desarrolló una interesante conversación con el chofer por la cual se enteró de que la 8 no es otra cosa que un desdoblamiento de la vieja empresa del 86. Ahora bien, por qué la 8 pasa seguido y tiene todos coches nuevos, mientras la antigua línea se ha quedado con todas las carrindangas dignas de jubilación y pasa cada muerte de obispo, le quedó al cronista en la categoría de misterio insondable, junto con la cuadratura del círculo, la teoría de los quanta y la Inmaculada Concepción. “Cosas del moderno capitalismo”, se consoló, y como no era su intención convertirse en auditor ni economista, se bajó muy contento al final del recorrido: la vieja usina de Pedro de Mendoza y Benito Pérez Galdós, zona que los antiguos boquenses llamaban “barrio de los negros” o de “Santa Rita”. Un paso tras otro remontó Necochea, que no es más que una sombra de otros tiempos, pasó frente al bar Brasilia de la intersección con Brandsen, con sus extraños murales eróticos y sus parroquianos tan centenarios como el propietario, y finalmente encaró Olavarría —que siempre ha sido la “Florida” del barrio— hasta Martín Rodríguez donde se yergue el templo de San Juan Evangelista, que fue, como se ha dicho, la primera parroquia en el mundo gobernada por los salesianos.

¿Cómo fue esto? Comenzando por el principio, resulta que allá por 1874 Juan Bautista Gazzolo, capitán retirado de la marina mercante italiana y vicepresidente emérito de la Hermandad de Mater Misericordiae —la casi sesquicentenaria iglesia de los italianos—, era cónsul argentino en la ligur Savona y, por esas cosas del destino, conoció a Juan Melchor Bosco Ochienna en Varezze, pueblo que tantos hijos dio a la emigración. Palabra va, palabra viene, el futuro santo le contó de cuando uno de sus alumnos, veinte años atrás, agonizaba y al concurrir a darle los últimos sacramentos tuvo una visión en la que una paloma llevando una ramita de olivo en su pico revoloteaba sobre el muchacho, mientras aparecían unos gigantes de piel cobriza, cubiertos con pieles de animales. Gazzolo, ni lerdo ni perezoso, exclamó: “¡Son indios patagones!” y santo y cónsul no dudaron de que se trataba de una revelación. La cuestión es que ante tal evidencia no hizo falta convencer a Don Bosco de enviar una misión a esas lejanas tierras, para comandar la cual no tuvo mejor idea que elegir a aquel muchacho agonizante, entonces ya sacerdote: Juan Cagliero.

El cronista ya ha glosado el mes pasado la llegada de los salesianos a Buenos Aires y sus primeras fundaciones, pero falta la historia de por qué fueron destinados a la ribera, más allá de la afinidad étnica y lingüística de muchos de los religiosos con los vecinos de entonces. La Boca pertenecía a la parroquia de San Telmo hasta 1853, cuando fue agregada a la de Santa Lucía, con jurisdicción también sobre Barracas, y se forma una Comisión Vecinal integrada por Calos Campo, Sebastián Casares y Sebastián Cichero (recordar este apellido) para erigir un templo allí donde desde 1795 existía un oratorio privado que en 1805 pasó a ser público. Tanta era la necesidad de un sacerdote, argumentaban, que en varias oportunidades los vecinos boquenses y de la isla Maciel habían debido recurrir a capellanes de los buques de guerra surtos en el Riachuelo para bautismos, casamientos y otras yerbas. La cuestión es que provisoriamente se erigió en 1859 una capillita de madera tan chica que los fieles debían escuchar misa desde la calle y, gracias a la donación de dos terrenos por los albaceas de Diego Brittain, el 27 de diciembre de 1868 se puso la piedra fundamental del futuro templo. Esta primitiva capilla estuvo regida por los franciscanos, que pusieron al frente a fray Antonio Chanca y, posteriormente, por los padres Emilio Castro Boero y Fortunato Marchi.

Pero en 1875 se funda la Augusta Logia de San Juan de Escocia —más conocida como Liberi Pensatori—, que da origen rápidamente a numerosas logias masónicas y a una proliferación de instituciones y sociedades civiles y culturales —muchas de ellas aún existentes— que llevaron a la Iglesia a denominar al barrio “la boca del diablo”, por lo que ante la renuncia del padre Marchi el arzobispo Aneiros encomendó la parroquia a los salesianos. Éstos, ni lerdos ni perezosos, instalaban en 1878 y aledaña a la capillita de madera una escuela primaria a cargo del padre Domingo Milanesio, quien también consiguió autorización para enseñar religión en las escuelas estatales de La Boca y Barracas. El clima existente en el barrio con respecto a la Iglesia puede apreciarse en una famosa anécdota de Juan Cagliero que un día de primavera de 1876 no tuvo mejor idea que darse una vuelta por Almirante Brown y Pedro de Mendoza. Al cruzarse con un grupo de muchachos que charlaban en una esquina, el buen padre escuchó clarito “¡Ae prie!” (“a las piedras”) y, sospechando una lapidación, apuró el paso, saludó en xeneize y tiró a la marchanta unas medallitas que llevaba en los bolsillos, maniobra distractiva que le permitió escapar a salvo. Cuando se lo contó al arzobispo Aneiros, éste lo levantó en peso: “¿A quién se le ocurre pasearse por La Boca solo y con hábito?”. Parece que Cagliero no era hombre de arrear con una soga y volvió a las andadas, lo que decidió a Aneiros a confiarle la parroquia.

La asunción del padre Esteban Bourlot como párroco, en 1879, significó una etapa de múltiples obras y crecimiento: ese mismo año crea en un edificio alquilado y frente a la masónica Unión de La Boca, el Colegio Madre Auxiliadora; en 1882 la organización parroquial Hijas de María, que se suma a las ya existentes cofradías Virgen del Carmen y Sagrado Corazón; en 1884 funda la Sociedad Católica de Socorros Mutuos, que se transformaría en 1939 en el Círculo Católico de Obreros; inaugura en 1886 el templo definitivo —obra del arquitecto Pablo Besana— en Olavarría 486 y edita, en 1892, el periódico Cristoforo Colombo; funda en 1894 la Asociación Juventud Católica con su propio “cuadro dramático”, orquesta y coro, y aún tendrá decisiva participación en la creación de los noviciados salesianos de Bernal, junto con su parroquia Nuestra Señora de La Guardia, y en los límites de La Boca, en Australia casi Patricios, de la iglesia de San Pedro para la cual el escultor boquense Américo Bonetti tallará una Mater dolorosa.

Sin embargo, tanta actividad no iba a quedar “impune”. Se había establecido una feroz competencia entre la Iglesia y la Masonería, en realidad benéfica para el barrio, sobre quién creaba más instituciones educativas, culturales y de bien público... Ilustres apellidos como Liberti, Pedemonte, Maxera, Cánova, Mérega, Perinetti, Medone, Zolessi, Garibaldi, Descalzo, Cichero, Podestá, etc. participarían en uno u otro bando -o en ambos, pues las familias eran numerosas y, como en toda buena familia, no todos pensaban igual- en una “guerra” que duraría hasta entrado el Centenario, cuando el papel revulsivo de la masonería fue ocupado por el anarquismo. Pero eso... será motivo del próximo callejeo.

Diego Ruiz

Dulces años

Orígenes de Kraft Foods, el pulpo alimentario que tiene más poder que un estado soberano. Añoranzas de tiempos mejores

Mi guardapolvo de la primaria estaba estratégicamente aprovisionado. Sus generosos bolsillos albergaban cada mañana un largo paquete de caramelos Mu Mú y un puñado diverso de galletitas dulces. Rhodesia, Tita, Manón, eran de la partida, en fin.

En el recreo largo, el de las diez y cuarto, el carrito con la leche de la escuela pública, daba cuenta del resto.

“Muchos de nuestros productos son parte de la historia de los hogares de todo el mundo desde hace más de un siglo” se jacta el slogan publicitario de Kraft Foods, una de las principales multinacionales de alimentos de origen estadounidense que al igual que la poderosa Nabisco y la francesa Danone, dominaron el negocio alimenticio en nuestro país con la profunda trasnacionalización operada durante el menemato. Kraft nace de la mano del negocio artesanal de venta de queso al por mayor, creado por James L. Kraft en Chicago en 1903. Sin embargo, las marcas que ahora forman parte de la compañía están presentes en el mercado desde hace más de 230 años, cuando nació la compañía que dio origen a los caramelos de naranja ingleses Terry's. Otras marcas como Suchard, Maxwell House y Milka también son anteriores a la propia Kraft. La actual Kraft Foods es fruto de la fusión de las compañías alimentarias Kraft y General Foods en 1989. Un año después, en 1990, Kraft adquirió Jacobs Suchard (fabricante de los productos Milka, Suchard y Toblerone) y se convirtió en líder europeo en las categorías de café y chocolate. La siguiente gran adquisición de Kraft se produjo en 2000, con Nabisco y su negocio en todo el mundo excepto en Europa. En 2001, Kraft Foods empezó a cotizar en la Bolsa de Nueva York. Hoy, la compañía multinacional de origen estadounidense cuenta con unos 90.000 empleados y es una de las mayores compañías de alimentación y bebidas del mundo con ingresos anuales de más de 34.000 millones de dólares y una amplia cartera de marcas célebres que comercializa en 155 países. En septiembre de 2006, Kraft Foods adquirió los negocios europeos de United Biscuits y de los derechos sobre las marcas clave de Nabisco en Europa, Oriente Medio y Africa, incluyendo Oreo y Ritz and Chips. Kraft se convirtió en un conglomerado industrial totalmente independiente el 30 de marzo de 2007, y está incluida en los índices Standard & Poor's 100 y 500, una calificación de primer nivel.

Por estos pagos

Kraft Foods Argentina se especializa en la elaboración de bebidas en polvo, galletitas, chocolates, premezclas, pastas y quesos. Estas seis categorías de productos conforman el negocio vertebral de la empresa multinacional. La compañía cuenta con más de 3.500 empleados y con tres plantas industriales, dos de ellas en la provincia de Buenos Aires, en Pacheco y en Tres Arroyos, y la tercera en Villa Mercedes, provincia de San Luis. En 1994, en pleno jolgorio menemista de entrega, Terrabusi es comprada por Nabisco que también adquiere Vizzolini Hnos. En esa época de pizza y champaña, también se trasnacionalizan, además de Terrabusi, Bagley y Canale. En 2001, en medio de la explosión del modelo neoliberal, aparece en la escena argentina Kraft.

Actualmente participa en el mercado local con cerca de 400 productos distribuidos entre las diferentes categorías tipificadas como de alto consumo: Chocolates y alfajores: Milka, Terrabusi, Rhodesia, Tita, Shot, Toblerone; galletitas: Express, Cerealitas, Oreo, Pepitos, Club Social, Mayco; jugos: Tang, Clight, Verao; fideos: Don Felipe, Canale, Terrabusi y Vizzolini; gelatinas, flanes, postres y bizcochuelos Royal, entre muchos otros productos que dominan las góndolas de los grandes supermercados, los pequeños almacenes que resisten y los mercaditos de los chinos que gritan vaya uno a saber cuántas guarangadas. La empresa estadounidense, en su estilo de conducción recurre siempre a un manejo autoritario. Se arroga el derecho de desconocer las leyes laborales de nuestro país y al propio Ministerio de Trabajo que dictó una conciliación obligatoria en el conflicto que generaron con 160 telegramas de despido y a la que Kraft-Foods respondió militarizando la planta con Gendarmería y Policía bonaerense y recurriendo a la represión para eliminar de cuajo el conflicto. De paso, sus dirigentes, dejan trascender que los delegados de base son de “izquierda”. Un macartismo que nos recuerda aquel pasado no tan lejano de directivos señalando “zurdos” para alimentar la máquina infernal del terrorismo de Estado.

Kraft tuvo, en su historia, una cuota de suerte y oportunismo que supo utilizar a su favor: se convirtió en una de las empresas más grandes de su rubro cuando, en la Primera Guerra Mundial, le vendió alimentos al ejército norteamericano. La relación con la casa Blanca está intacta. Actualmente Mary Schapiro, directiva de Kraft-Foods, fue nombrada directora de la Comisión de Valores de la gestión Obama.

Algo más de 1500 millones de dólares es lo que la misma empresa informa haber ganado en la primera mitad del año en Argentina. Tantas ganancias que la presidenta de la empresa, el año pasado, cobró un salario anual de casi 20 millones de dólares. Lo que las obreras y obreros de Kraft llegan a cobrar, con suerte, después de trabajar 3 mil años. La maniobra que encubre el despido de 160 trabajadores parece quedar a la vista: liquidar el Cuerpo de Delegados elegido democráticamente en la fábrica, el sindicato y todo resto de ese “activismo” que expresa la bronca de cientos de mujeres y jóvenes trabajadores de la planta, hartos de la superexplotación y del pisoteo, los que estallaron cuando la gripe A amenazaba su salud y la de sus familias y reclamaron medidas de higiene y prevención que la patronal se negó a conceder en medio de la epidemia. A esto se agrega el silencio cómplice original del gremio de la alimentación que conduce el ex líder de la CGT, Rodolfo Daer, un burócrata sindical ligado al poder de Hugo Moyano y su tardía, aunque lavada, intervención en el conflicto. En Honduras, la multinacional Kraft integra la Cámara de Comercio Hondureño-Americana que respaldó el golpe de Micheletti. En Argentina, integra la COPAL —Coordinadora de Industrias de Productos Alimenticios—, vieja entidad de cuño golpista donde Kraft ocupa la vicepresidencia, conviviendo con el presidente Jorge Zorreguieta, poderoso empresario azucarero y ex secretario de Agricultura y Ganadería de la última dictadura militar. Es el papá de Máxima, la princesa holandesa. La COPAL fue una de las entidades patronales que promovió el lock out empresarial junto a la agropecuaria CARBAP, un mes antes del golpe de 1976. Zorreguieta fue el que exigió al gobierno bonaerense terminar el actual conflicto en la planta de Pacheco con represión.

Algo de nostalgia

En los años 90 Gilberto Montagna Terrabusi vendió las acciones de una de las empresas nacionales más características del consumo popular. Hoy se dedica a la cría de caballos y a la producción de soja. De esa forma quebrantó una historia familiar surgida al amparo del proceso inmigratorio de finales del S. XIX y principios del XX. Los hermanos Ambrosio, Felipe y Julio Terrabusi llegaron a la Argentina desde Italia y en 1911 fundaron el pequeño emprendimiento Terrabusi Hnos. Con 25 operarios llegaron a fabricar 5 toneladas mensuales de bizcochos y galletas en un pequeño establecimiento de la calle Mario Bravo. En 1919 levantaron la imponente planta de San José 1060 en el barrio de Constitución. En 1963 fundan la planta modelo de General Pacheco. En 1875, José Canale comenzó a fabricar productos panificados y pasteles. En 1910 levantó la planta de Barracas frente al Parque Lezama y en los años 40 y 50 se expande con fideos, galletitas, harinas, mermeladas y verduras envasadas. El tano Luigi Vizzolini remozó en 1906 una vieja fábrica de hielo en Tres Arroyos y comenzó a elaborar pastas al estilo italiano. Cada uno de estos empresarios, y muchos otros, confiaron en nuestro país, invirtieron en nuestro país y contrataron y formaron mano de obra argentina. El consumo de las clases populares los respaldó, confió y creyó en una burguesía empresarial asumida como nacional que jamás puso los pies fuera del plato. Con algunos altibajos, ese empresariado se consolidó en los años 40, 50 y 60. Los descendientes de aquella oleada inmigratoria pensaron de otro modo. El primer tiro de gracia lo disparó Martínez de Hoz que, con su política de achicamiento y exclusión social, cambió –brutalmente a partir de 1976– el paradigma de país productor por el de país especulador, abroquelado en el negocio fácil y rápido de las finanzas.

Aquellas son tres historias de una argentina próspera, soñadora y de pie, que hoy, en medio de un grave conflicto sindical, ha quedado atrapada en el recuerdo. Los abultados bolsillos de mi guardapolvo escolar solo atinan a dejar correr un pequeño lagrimón.

Leonardo Busquet

Mishigodos

Vuelven, los locos de Dios vuelven, a pesar de todo lo demostrado por la ciencia, las bikinis, el merengue, Marylin y Discepolín, los locos de Dios vuelven. Sabios ensayando culturas y éticas navegables, descubriendo universos expansivos, mágicos cromosomas, poco importa, los locos de Dios vuelven, clausurando escuelas y ventanas, censurando estrofas y claves de sol, profiriendo verdades filosas o garruchas divinas. ¿Esta es la evolución, Charles? ¿Para esto perdimos pelambre, estilizamos quijadas, erigimos nuestra bípeda estatura? ¿Para esto nos alejamos del mono? ¿Qué decían los profetas, Charles? ¿Así debíamos comenzar el tercer milenio? ¿Picaneando sesos? ¿Engrupiendo escobas? ¿Adoctrinando hormigas? Tal vez nos hayamos equivocado Charles, tal vez deberíamos indagar la evolución de la especie en la forma de las almas, no de los cráneos.

Basta de blasfemar, poeta, te cortaremos bolitas y cabeza. ¿Blasfemar yo?, todo lo contrario. No pretendas engañarnos con tus sofismas enigmáticos, a hierro y fuego serás purificado, confesarás el secreto de tus fórmulas esotéricas. No tengo qué confesar, dejad tranquilo a Dios, dejad de utilizarlo para santificar horrores, Santas Guerras, Santas Inquisiciones. Crímenes de honor masacrando niñas por virginidades en fuga(1), juventudes encofradas, capelinas caídas. No escuchar Beatles ni Rolling Stones, no masturbarse, no sexo en aerosol ni con salsa picosa, no preservativos, no chorizos libertarios ni almejas jugosas, no mostrar en público cabellos ni tobillos, no bailar hombres con mujeres, no, no, no... ¡No me jodan, muchachos! ¡¿Todo eso y mucho más en nombre de Dios!?, ¿o en nombre de la humana locura?

Cállate, te las van a cortar sin previo aviso, vienen degollando infieles y pecadores. Si me las cortan que las pongan en formol, un servicio, hermano, peguen una etiqueta: “Aquí yacen las bolitas de un poeta que creyó en el amor y la fraternidad entre los humanos... hasta que los Mishigodos le demostraron lo contrario”. Un último favor, las bolitas de mi amigo Peter que las pongan en frasco aparte. Y seguila con los Mishigodos, por lo menos hablá en voz baja. Basta de miedo, hermano, terror vienen sembrando sus ordalías(2) desde el fondo de los siglos. Llegó la hora de liberar alientos, de inventar palabras aire, palabras vuelo. Los Mishigodos (de mishiguene y God(3)), son definidos en la Gran Enciclopedia de Boedo como los que cometen locuras en nombre de Dios, constituyen una plaga universal, atraviesan épocas, fronteras y religiones(4). La memoria se evapora, quedan sus coágulos en rincones de la historia: noches de Saint Barthelemy, batallas de Constantinopla, herejes cátaros en hogueras, prehistóricos talibanes clavando dogmas entre cejas y plegarias, pogroms desde mucho antes que la palabra exista(5)...

¿Qué hacemos, Charles?, no somos pinzones(6). ¿Con qué alimentar nuestras almas para vencer el conjuro? ¿Con jazmines transparentes? ¿Con ángeles en almíbar? ¿Con tetitas querubinas? ¿O tal vez embriagarlas? Embriagar almas, almas vino ondulando orillas, almas néctar pariendo palabra, palabras ama...

...¡Poeta! ¡Despierta, poeta! Este mundo no se arregla con poesía. ¿Por qué no intentar algo?, sin muchas pretensiones, sin líricas superlativas ni metáforas de alta graduación, una poesía sencilla con pollerita plisada y blusita fainá, con símbolos alpiste y acentos gorrión, poesía inflamable al contacto de Mishigodos, podremos al menos alertar peligro. ¿Alertar? ¿A quién alertar, poeta? ¿Al Rey de copas o al As de espadas? ¿A la Dama de corazón o al Siete de hígado? ¡¿A quién alertar, poeta?!

Alertad a Dios, Charles... y esperemos los resultados.

José Muchnik

(1) El “crimen de honor”, cometido contra mujeres en nombre del honor constituye un conjunto de violencias, entre les cuales la muerte es su forma extrema, infligidas a las mujeres por miembros de sus familias para castigar una relación ilícita y/o un “comportamiento inmoral”. Amnesty International (16.05.2006) Ejemplo : en la aldea de Baba Kot, provincia de Baluchistán, Pakistán, cinco mujeres fueron enterradas vivas en agosto 2008 por pretender casarse con maridos de su elección (Comisión Asiática de Derechos Humanos AHRC- 12-8-2008).

(2) Ordalías, juicios divinos, pruebas a que eran sometidos judicialmente los reos en los tribunales de la Inquisición para demostrar su culpabilidad o inocencia. Para los espíritus curiosos que desean interiorizarse sobre los pormenores de dichas pruebas introducir las palabras “Tormentos, inquisición” en algún motor de búsqueda del ciberespacio. Personas frágiles o fóbicas al vómito, abstenerse.

(3) Mishuguene o mishiguene, loco en iddysh. God del inglés Dios.

(4) Al redactarse esta nota las ordalías talibanas en Afganistán o Pakistán se hallaban en su apogeo, las ordalías Bushianas en Guantánamo esperaban autorización para ser publicadas.

(5) Pogrom, en lengua rusa, arrasar. Expresión usada específicamente, a partir del siglo XIX, para designar las masacres de judíos.

(6) Entre las observaciones que inspiraron a Charles Darwin para elaborar su teoría sobre la evolución de las especies se encuentra la diversidad de formas de los picos de los pinzones en las islas Galápagos, que evolucionaron según las comidas ingeridas.

La escultura de Mafalda

Es raro que un monumento o escultura instalados en el espacio público estén destinados a recordar al personaje de una novela o un cuento, más aún de una historieta. Como queriendo contradecir esta aseveración el pasado 30 de agosto se inauguró en Buenos Aires una escultura a “Mafalda”, célebre personaje de la historieta homónima de los sesenta. Retrocedamos en el tiempo. Década del 60 (y principios de los 70): la Revolución Cubana introduce el socialismo en América Latina, la Guerra de Vietnam muestra la incapacidad del poderío militar de los EE.UU. para doblegar a un pueblo que lucha por su independencia y libertad, la “Primavera de Praga” pone de manifiesto las deformaciones del socialismo burocratizado de corte staliniano, los Beatles revolucionan la música, se desarrolla el movimiento hippie, la carrera armamentística y los peligros de una guerra nuclear, la conquista del cosmos, entre otros tantos acontecimientos que podríamos mencionar para definir los sesenta. En la Argentina el Cordobazo y otros levantamientos provinciales, el desarrollo del sindicalismo clasista, las repercusiones de la muerte del Che en Bolivia y el desarrollo de las organizaciones armadas acorralan a la dictadura de Onganía y sus continuadores. Ese es el mundo en que nació “Mafalda”. Era el año 1963. Su creador fue Joaquín Lavado, más conocido por su seudónimo de Quino. Surgió como una muestra para una historieta de una publicidad de electrodomésticos. Luego su autor tuvo la posibilidad de desarrollar la historieta en las revistas “Primera Plana” y “Siete Días”. Mafalda pertenece a una familia de la clase media. Y es la nena que con mucho humor reflexiona sobre temas cercanos como la familia, el colegio, o hasta los más alejados como la política mundial. “Mafalda surge de un conflicto, de una contradicción. A uno, de chico, le enseñan una cantidad de ‘cosas que no deben hacerse’ porque ‘están mal’ y ‘hacen daño’. Pero resulta que cuando uno abre los diarios se encuentra con que los adultos perpetran todas esas cosas prohibidas a través de masacres, guerras, etc. ahí se produce el conflicto. ¿Por qué los grandes no hacen lo que enseñan?”(1)

El 30 de agosto pasado se inauguró en el barrio de San Telmo (Chile y Defensa), la escultura a Mafalda, a corta distancia del edificio de la calle Chile 371 donde vivía Quino cuando creó Mafalda. El autor de la escultura es Pablo Irrgang, que trabajó bajo la supervisión de Quino. “Llevar a Mafalda a la tridimensionalidad fue complejo. Por ejemplo ¿qué volumen tendría su pelo? Entre Quino e Irrgang fueron resolviendo cada dilema. La figura iba a estar vestida de rojo, pero como las baldosas de la vereda son de ese color, se cambió por el verde” (2). El material de esta escultura es de resina epoxi y fibra de vidrio reforzada y mide 80 centímetros. “La obra, que mide 0,80 m, no tendrá medidas de protección, para que la gente pueda interactuar con el personaje. La figura estará sujeta al banco de plaza, de tal modo que solo una topadora podría destruirla. (...) Y en caso de recibir rayaduras, no se despintaría.”(3)

Mafalda, la niña que reflexiona, es como la conciencia que acompaña las más diversas situaciones. “Alguna vez el escritor estadounidense Norman Mailer pidió, nada humildemente, que su lápida dijera ‘Aquí yace la conciencia de nuestro tiempo’. En cambio, la que fuera –y acaso siga siendo– la conciencia de nuestro tiempo en la Argentina, está bien viva, sentadita en un banco de su barrio. Como lo que es, una nena. Desde ayer, Mafalda, el genial personaje creado por el brillante Quino, tiene una escultura que la homenajea, en San Telmo”.(4)

Nos parece que como corolario de esta nota viene bien reproducir, no el lenguaje icónico, pero si el literal de una tira de Mafalda, como ejemplo de sus reflexiones existenciales: “¡Apurate, Felipe! ¡No quiero perder el noticioso! ¡Seguro dirán algo del Mariner y las fotos de Marte!, dice Mafalda; a lo que Felipe contesta: ¡Vida en Marte! ¿No es sorprendente que haya vida en otros planetas?; mientras la radio que escuchan da las siguientes noticias: ...y bombardearon intencionalmente Vietnam del Norte... Ginebra: no se llega a un acuerdo sobre el desarme nuclear... Jordania: un nuevo tiroteo con las fuerzas de Israel; a lo que reflexiona Mafalda: lo sorprendente es que haya vida en este planeta”.(5)

Mafalda, la nena que ironiza sobre las condiciones de la existencia humana, acompaña nuevamente a los argentinos, no solo en el imborrable recuerdo de sus historietas, sino ahora también como escultura urbana.

Miguel Ruffo

NOTAS:

(1) BRACELI, Rodolfo; reportaje a Quino en “10 años con Mafalda”, Ediciones de la Flor, Bs. As., 2008.

(2) AIZEN, Marina; “Quino vuelve a su barrio” en revista “Viva”, 23 de agosto de 2009, p. 33.

(3) REINOSO, Susana; “Mafalda tendrá su escultura en una esquina de San Telmo” en “La Nación”, 16 de agosto de 2009, p. 15.

(4) NOVILLO, Pablo; “Con una estatua, la genial Mafalda mira el mundo otra vez en San Telmo” en “Clarín”, 31 de agosto de 2009, p. 42.

(5) QUINO; “10 años con Mafalda”, Ediciones de la Flor”, Bs. As., 2008, p. 66.

SAAP: “A los artistas plásticos”

Fue realidad el tiempo en que las personas festejaban su arte en la camaradería de los encuentros. Fue tangible el tiempo en que las personas se comprometían con una causa y la apoyaban. Una causa podía ser, por ejemplo, la construcción y mantenimiento de una institución. Ese tiempo se guarda en la insistencia de los memoriosos, en la mirada de los que no se acomodaron en la siesta de la derrota. Porque las ganas de hacer, de comprometerse se fueron de derrota. En el subtitulado del cuentito de terror que nos tocó para la larga noche, puede leerse la historia de la barbarie de la dictadura militar; después el desencanto de las ganas tibias por volver a creer cuando el radicalismo de Alfonsín; y los años infames del miserable de Anillaco con sus secuelas de libre mercado incrustadas en el pensamiento de muchos (de demasiados). Por el lado del más allá del mundo terminamos jugando los jueguitos de la globalización: apretando teclas para mejor repartir la pobreza entre los pobres de siempre, eso sí, la nueva pobreza se puede ver en directo, vía red. Fue así como la santa globalización se encargó de asegurar las riquezas donde debían estar, es decir, donde estaban, y fomentó el aislamiento en comunicación, marche una copa de egoísmo: no sé, no me importa, ¿qué gano?, porque si no hay tajada, beneficio o conveniencia, ¿por qué razón levantar una bandera?

Desde los tiempos del festejo aparece el artista plástico Pedro Gaeta, el comprometido de esta historia, hoy en ejercicio de la presidencia de la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos), el ideal, el sueño, la casa. Gaeta cuenta: La SAAP era un lugar de encuentro, a cualquier hora te encontrabas pintores, músicos, titiriteros, escritores, ahí conocí a Borges, a Villafañe… Florida era una fiesta, te encontrabas con todos en la SAAP o en Van Riel, era una época de idealismo, de compromiso, de lucha en defensa de tu actividad y de interés por lo que pasaba en el país.

La Sociedad fue fundada en 1925 por los artistas plásticos: Spilimbergo, Butler, Basaldúa, Fernández, Musso, Badii, Berni y Pisarro. Su razón de ser era apoyar y proteger los intereses de los plásticos, y por extensión solidarizarse con las luchas del pueblo. En el principio, sus hacedores fueron de inclinación anarquista, socialista y comunista, pero luego la Sociedad estuvo abierta a hombres y mujeres de distintas ideologías. Cuando realicé mi primera muestra individual, hice de cuenta que entré a trabajar a una fábrica; me dije, Bueno, dónde está el sindicato. Desde ese momento tuve una relación estrecha con la SAAP y desempeñé distintos cargos a lo largo de los años, recuerda Gaeta.

En los años sesenta y pico, setenta, estábamos en Florida al 800, pero de ahí nos teníamos que ir. En Viamonte 458, donde hoy está la sede de la Sociedad, estaba la Galería Forma, de un grupo que creo que se llamaba Fundación para la Poesía, no recuerdo bien, y con ese grupo estaba Federico Vogelius (fundador de la revista Crisis), un escritor, crítico de arte, que ayudaba a los artistas, era como un mecenas. Tuvo muchos problemas con el Proceso. En esas épocas había dos o tres listas con personas que querían dirigir la SAAP, era toda gente progresista, qué diferencia con lo que pasa hoy, qué increíble… En una de esas listas se presentó Leopoldo Presas, que luego de una desgracia personal, decidió salir del taller y participar como un militante de la cultura.

Gaeta señala que la casa propia de la Sociedad se logró gracias a una iniciativa de Presas. En su período como presidente Presas empezó a pedir a los socios de SAAP una obra como donación para ser vendida en subasta. La compra de la sede data de julio de 1974: en la subasta se fue obra de Berni, Petorutti, Spilimbergo y tantos otros. La campaña se cerró en el Luna Park con la participación de Osvaldo Pugliese y su orquesta: estrenó A los artistas plásticos, que dedicó a la Sociedad. Recuerda Gaeta un detalle: Los plásticos cotizados entregaban la obra sin pedir nada; en cambio, de los que venían en el montón, muchos pidieron el cincuenta por ciento de la venta. Se realizaron subastas sucesivas; un gran colaborador de esa época fue Jorge de Santamaría. Cuando se hace la compra, el presidente era Colombres y yo el vice, pero Colombres estaba de licencia (lo habían amenazado y se había radicado en Córdoba) y yo estaba en ejercicio de la presidencia. También fueron presidentes de la Sociedad Antonio Berni, Raúl Lozza, Vicente Forte.

Pedro Gaeta hoy está nuevamente en ejercicio de la presidencia de la SAAP, pero si aquella primera vez el destino quiso que le tocara un momento de felicidad frente a la compra de la casa propia, esta vuelta a la dirección le muestra la contracara del sueño.

La entidad sufrió censuras y clausuras durante la dictadura, también convidaron con la cárcel a alguno de sus miembros y a otros les tocó el exilio: Estábamos todos escrachados, me fueron a buscar dos veces, me salvé; cuenta Gaeta que terminó viviendo en París desde fines del 76 hasta el 82. Después siguió la crisis de la cultura y de sus entidades en democracia. La ley del plano inclinado llevó a la SAAP a vivir un presente con pronóstico reservado.

No había gente interesada en la conducción de la Sociedad cuando Osvaldo Attila, artista plástico, convocó a Gaeta y a otras personas para hacerse cargo de la situación. Poneme de vocal, fue el pedido de Gaeta, pero Attila lo ubicó de vicepresidente: Si me pasa algo quiero que quedes vos. Quiso la historia que la muerte se quedara con la paleta de Attila: Puso mucho dinero de su bolsillo para mantener la SAAP, remarca Gaeta. Esta muerte colocó al artista otra vez en primera línea: y aceptó el desafío. La SAAP tenía deudas con los servicios básicos, y arrastraba algunas deudas del pasado, pero esta administración está en plena labor de normalización. De fácil, ni un poco: No tenemos prácticamente nada, somos un puñado de personas (Roberto González, Raúl Jiménez, Daniel Chiaravalle), pero la gente no acompaña mucho, hice una convocatoria abierta a todos los colegas y no recibí ningún llamado, sólo un grupo de artistas, entre ellos Pujía, se interesaron por la situación, pero todavía no hay nada en concreto, dependemos económicamente de la cuota de los socios y ahora, con gran esfuerzo, hemos puesto en condiciones la sala de exposiciones para intentar que los pintores vuelvan a nuestra casa, hay que volver a instalar la sala en el circuito… pero todo está tan disgregado, el personalismo salvaje espanta, y el sesenta o setenta por ciento de los socios honorarios está muerto, son tiempos difíciles..., nadie quiere compromisos, pero ¿y si yo hacía lo mismo?, yo estoy encariñado con la SAAP.

Pedro Gaeta afirma que la pintura, el arte, es una manera de vivir, y declara que le está muy agradecido a la vida: Nunca necesité llegar a pedir…, estuve en Alemania Oriental, en los países socialistas, fui invitado, estuve presente en el Movimiento por la Paz en 1977… Después de tres meses de viajes terminé en París, y ahí tuve mucha suerte, apareció un holandés, yo tenía un taller en el corazón de Montmartre, me lo alquilaban por poca guita, casi de favor, dormía ahí y pintaba, vendía obra, hice la muestra con el holandés y vendí diecisiete obras de treinta y cinco, con la guita me fui a conocer Italia… Tuve suerte, yo no sé si alguna vez me hubiera ido del país, me invitaron y fui, después acá pasaba lo que pasaba y allá me quedé…, después volví y expuse en Van Riel, otra vez la suerte, vendí toda la muestra…, mi intención era volver a París, pero me encontré con guita y me compré la casita donde vivo, me quedé, y armé el taller, hace veinticinco años que tengo taller… No sé, las cosas se me dieron, tuve suerte en la vida…, es más, tengo el ochenta por ciento de mi obra afuera, vendida o regalada, en París tengo mucha obra…, a París volvía a exponer cada dos años y se armaban lindas movidas, convocaba gente…, en eso de convocar tuve una linda experiencia de origen con el grupo Gente de Buenos Aires con Roberto Santoro, Luis Luchi, Eduardo Rovira…, allá me enteré de la desaparición de Roberto…

Pedro Gaeta dice que siempre fue de arriesgar, y que siempre tuvo facilidad para convocar gente. Ahora está frente al desafío de la SAAP. Recibió una nueva invitación y decidió arriesgar: quiera la suerte, el destino, que su pincel de convocar diga presente y que la pintura vuelva a orbitar, con decisión y compromiso, la historia de la SAAP. A los artistas plásticos: la invitación para volver a una casa posible, a respirar otros aires dentro de estos tiempos difíciles.

Edgardo Lois

El estreno de “La Santa Cruz...”

El 19 de octubre en el Cine Gaumont (Espacio INCAA) se presentó la película “La Santa Cruz, refugio de resistencia”. Escrita y dirigida por María Cabrejas y Fernando Nogueira cuenta con el auspicio de la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación. La presentación coincidió con el inicio del juicio oral a los represores de la Escuela de Mecánica de la Armada, centro clandestino de detención, tortura y exterminio, donde hace 32 años los integrantes del grupo de la Santa Cruz fueron torturados y desde donde sus cuerpos, con vida, fueron arrojados al mar.

La Iglesia Santa Cruz fue inaugurada oficialmente el 11 de marzo de 1894. Desde la década de 1960 los sacerdotes pasionistas de la Santa Cruz han adherido y luchado en la defensa de los sectores más necesitados de la sociedad. La película da cuenta de los diversos hechos que los pasionistas han llevado a cabo en este sentido a través de los años y registra el testimonio de sobrevivientes y familiares que relatan los años de lucha y la memoria de la iglesia, lugar de refugio y reunión de las primeras Madres de la Plaza y donde el 8 de diciembre de 1977 fueron secuestradas varias de ellas, familiares de desaparecidos y militantes por los Derechos Humanos. En el año 2005 el equipo argentino de Antropología Forense identificó y recuperó a cinco integrantes del grupo de la Santa Cruz. Hoy están "sembradas" en el solar de la Iglesia y son los restos de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo Mary Bianco y Esther Careaga, de la religiosa Leónie Duquet y de la militante de Derechos Humanos, Angela Auad.

La Iglesia Santa Cruz ha sido declarada Sitio Histórico por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Monumento Histórico Nacional, por la Presidencia de la Nación.

Presentaron la película su directora, María Cabrejas y el padre Carlos Saracini, párroco de la iglesia. Al terminar la proyección, hubo un emotivo acto de adhesión y de homenaje por parte de la multitud asistente, entre quienes estaban Madres de Plaza de Mayo, familiares del grupo de la Santa Cruz, organizaciones de Derechos Humanos y una enorme cantidad de público.

Datos históricos e invalorables testimonios de militantes y familiares –muchos de ellos también secuestrados por miembros de la dictadura genocida– integran el relato de la película, con buen trabajo de cámara y de edición. Además el propósito de los realizadores es la difusión masiva por lo que la película está a disposición de todos quienes deseen verla en www.peliculasantacruz.blogspot.com.

María Virginia Ameztoy

POEMA:

Atardecer en Puente Márquez

Gaona era de tierra entonces…

A la izquierda se alzaba el paradero

donde se reunía la humanidad

conspicua del lugar: quinteros y linyeras.

Cuánta gloria en cada atardecer.

El olor a eucalipto lo invadía todo

con persuasión invariable, lo mismo

que el rojo derrumbándose al oeste.

Parar allí se parecía a comprender.

La Tierra era un planeta ingrávido

donde no aflojaba el honor de estar vivo.

Si hasta los perros ladraban ganosos

cuando pasaba la chata de Ortuño.

Ahora hay una ruta, nada más.

Javier Adúriz

VER, LEER Y ESCUCHAR

Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

LA IDEA DE LO ABSOLUTO Y SUS FUNDAMENTALISMOS

Fernando Kofman - Ediciones - La Carta de Oliver - Buenos Aires, 2009

Este agudo ensayo filosófico está escrito con un encomiable sentido de síntesis y una prosa precisa y de suma claridad. Se divide en cuatro partes. En la primera, “Arquitectura”, Kofman embate contra el concepto de monumentalidad, que trata de homogeneizar el pensamiento y convertirlo en absoluto. Para ello se refiere no sólo a Auschwitz, sino también a la ESMA, el Capitolio en Washington, el Coliseo de Roma y las pirámides egipcias y aztecas. En “Literatura”, le asigna a ésta el valor de hacer estallar esa uniformidad: “Es un crujir reflexivo que remite a cada fragmento de la obra, y la mantiene en suspenso”. También se apoya en Adorno para proponer un trabajo profundo sobre el lenguaje que lo salve del texto único que exigen las religiones, porque la creación literaria teje una trama incierta, antidogmática, en la cual “numerosas preguntas carecen de respuesta”. Citando a Walter Benjamin señala, en “Política”, la matriz mafiosa que se da en el contubernio entre la clase política, los militares, la Iglesia, los magistrados y los empresarios. En consecuencia, el mercado trasunta esa misma matriz, en la cual el individuo se identifica con la mercancía. Por último, en “Ejes”, proclama “La emancipación a través de la literatura”. Previamente, un sagaz prólogo de Santiago Espel, “Los signos en tensión”, analiza las ideas expuestas por el autor. Un libro valioso para meditar sobre nuestra compleja realidad contemporánea. (G.C.)

CICATRIZ

Gustavo Tisocco - Editorial Vinciguerra - Buenos Aires, 2009

Este tipo viene de extramuros. Es correntino y algún sapucái perdido en la inmensidad de la urbe porteña lo debe conmover cada tanto. Gustavo Tisocco comenzó de joven con la aventura de la poesía y hoy, capturado por el despiadado avance de la tecnología, tiene su propio “blogspot” (con perdón de la palabra). En Cicatriz, los trazos poéticos del autor despiertan memorias perdidas. El poeta agita, reclama y hasta reprocha. No son metáforas al pasar. Sus palabras taladran el indigno olvido. En este trabajo conjuga el amor que “se mete en los huesos” con recuerdos quebrantados por el espanto, entre “globos y palomas” y aquellos “gritos de algarabía en un estadio lleno de ilusiones y mentiras…” y las “abuelas tenaces” en el terror impuesto de 1978. O la metáfora-imagen del abuelo Pedro con los bárbaros aglutinadores de fortunas, trofeos y sangre ajena. En Cicatriz también aparece el amor. Todo costado trágico tiene su contrapartida de pasión. También llega la nostalgia y esas pinceladas de melancolía que, a la distancia, se sospechan presentes en las grietas de la piel y del alma. Pero no todo es patético desencanto ni fracaso eterno. Pese a las heridas y la suma de derrotas, hay en Tisocco una sutil esperanza para que esto cambie de una vez. Una buena coincidencia con el sueño de Raúl González Tuñón. (L.B.)

EL MANTO DE LA MALICIA

Andrea Franco - Ediciones de La Cultura - Buenos Aires, 2008

Este es el primer libro de Andrea Franco, y en él demuestra que nos encontramos con una autora y un mundo poético que obliga al lector a interrogarse sobre qué es lo que poseen esos poemas para producir en nosotros esas sensaciones de hallarnos ante un desprejuiciado uso de la palabra. A. F. domina un lenguaje cuyo objetivo no es llegar sólo a la razón, sino a ella mediante el golpe sensible de cada término. Es una poética visceral, si es que por esto quiere entenderse aquello que está más allá de la palabra, o lo que la palabra no alcanza a expresar. De qué manera hablar de los bosques que crujen, de la huella digital del amor, del pensamiento como piedra inquieta que se diluye, de la ciudad horizontal de las sombras. “La oscuridad –dice Alberto Ramponelli en el prólogo– hace visible aquello que la luz diurna ciega” y la mirada del poeta busca, en este caso, hacernos ver, o intuir, ese otro mundo posible que pone al descubierto la atrocidad de la finitud, de la indiferencia, de las pérdidas. Y estamos hablando, además, de la extrañeza, de ese disfraz con que se cubre lo cotidiano, es decir, ese otro lado de las sombras. Poetisa en la que la duda, juglar de un tiempo sórdido, rapsoda de esos espejos profundos, por donde “pasa alguien que no vi nunca”, A. F. nos tiende la posibilidad de una aventura, de un inquietante mundo donde el misterio envuelve eso que la palabra no dice. (J.A.N.)

LUGARES EN LA DISTANCIA

Juan Carlos Escalante - Ediciones Corregidor - Buenos Aires, 2009

En este texto Juan Carlos Escalante nos narra, desde la última etapa de la vida del personaje, la historia de Rosa. Su vida, “aparentemente” gris e insignificante, se agiganta con las profundas dimensiones que nos revela el autor y la historia deviene en atrayente e interesante. En concordancia, es el discurso poético del narrador lo que valoriza el devenir diacrónico. Esta prosa poética, que nos atrae como el canto de las sirenas a Eneas, no es, paradójicamente, “un canto de sirenas” sino que está cargada de sentido.

La narrativa de Juan Carlos Escalante, si bien nos subyuga y embelesa nos descubre una visión crítica o descarnada de la sociedad actual urbana, cuando dice de las personas indigentes, con una metáfora perfecta, “son los que lloran sin ruido” y, agrega: “A la sombra de los bultos, sentados en el cordón de la vereda, hijos de madres niñas, con ojos bellos de mugre, droga, ternura del miedo, se salvaron del aborto y del marasmo[…], pero lo mismo fueron a la bolsa de basura para tragarse la comida étnica de salchichas y hamburguesa mordida.”

Porque Rosa, o Najda o Moll, transita por distintos “lugares en la distancia”, distintas geografías: la barranca del Arroyón en el Tigre, la pensión “Río Seco” en la ciudad de Tigre, la ciudad de Buenos Aires. Recorremos su biografía: la niña menesterosa que perdiera a su madre, y luego fuera abusada por su padre; la joven, que conoció el amor efímero, de quien sólo le quedó un pañuelo y el recuerdo de sus zapatos blancos, aunque ella hubiese querido tener su corazón de alquitrán, “...corazones encerrando nombres de parejas”; la mujer, que soñó que era una alcancía porque en ella ponían dinero los hombres, que, automáticamente, se sucedían sobre ella.

Ahora, la mujer vieja recuerda y habla y actúa con su interlocutor imaginario. Y, finalmente, “Antes de quedar sin sentido, estirada en el sofá, susurró que todas las tardes, durante la subida de la luna por ruines tragaluces, esperaba al señor de los zapatos blancos”.

Esta nouvelle, escrita con intensidad y poesía nos invita a reflexionar acerca de los enigmas y misterios del otro, ése, que no es inexistente, está allí, con toda su condición humana; sólo es cuestión de saber mirar. (C.0.)

CULTURA GRATUITA

Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación algunaPlaza:

BAIRES POPULAR

Muestras de Arte en Cafés Notables:

Baires Popular invita a la inauguración de la muestra de Carlos Beltrán Fidalgo, con curaduría de Carlos Caffarena. Inaugura: lunes 9 de noviembre a las 19 en el Margot

Todos los sábados de 11 a 14:

Mesa de publicaciones: periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) restaurado por Mario Bellocchio.

El primer sábado de cada mes a las 17: Buenos Aires esquina Boedo. Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva. En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo)

El último miércoles de cada mes a las 18.30: Cine argentino actual en la Balear. Miércoles 25 de noviembre: “1 PESO, 1 DOLAR”. (2006). Dir.: Gabriel Condron. Sel. fílmica de María Virginia Ameztoy.

Museo Monte de Piedad

(Boedo 870, 2º piso por escalera) Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680, E-mail: museo@bancociudad.com.ar

HORARIOS DE VISITA AL MUSEO: Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20. VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente. La Secretaría de Relaciones Públicas a través de su departamento de Proyectos Institucionales continúa con su ciclo de actividades culturales dirigido a todo el personal del banco y abierto a la comunidad.

Cursos en el Museo Monte de Piedad “CEREMONIAL Y PROTOCOLO” El Ceremonial y el Protocolo: breve reseña de su presencia desde las primeras culturas La precedencia Las jerarquías El lugar de honor Actividades de negocios. El Protocolo social: Saber vivir = Saber ser + Saber estar. La importancia de la imagen personal. “No solo el habito hace al monje” Saber agasajar. El arte de recibir: Servicio de mesa Cabeceras Mesas corporativas Mesas sociales mixtas. Gestión de Servicios: Diversos tipos de agasajos, desarrollo, etapas y planificación. Profesor Juan Carlos Alvarez (Con profesionales invitados) Inicio: Jueves 12 de noviembre del 2009 - Duración: 4 encuentros Todos los Jueves de 18 a 20 en el auditorio Santa María de los Buenos Ayres - Esmeralda 660 3er. piso Informes e inscripción: 4 931-8204/1605 museo@bancociudad.com.ar. Actividad gratuita

“Viví el Museo” Viernes 20 de noviembre de 19 a 23.00 horas

Participación: Personal del Banco-Amigos del Museo-Baires Popular-Red Cultural de Boedo.

Programación:

* Actuación del Coro del Banco.

* Dramatización histórica del recorrido, representación teatral.

* Muestra de humor gráfico: 6 obras del artista Esteban Balzano. * * Conversaciones sobre Boedo, a cargo de Baires Popular, con la actuación del cantante de Tangos Martín Rodríguez

Cierre en la vereda del Museo, con música y actividades. Performance con intervención en el frente del edificio sede del Museo, a cargo de la Red de Cultura de Boedo.

Buenos Aires esquina Boedo (59º encuentro)

“HISTORIAS DE LOS PAGOS DEL MALDONADO” Viejas narraciones a la vera del arroyo - Audiovisual con la voz de MARIO KEEGAN Ilustraciones de OMAR BLANCO. Y la actuación musical TITO TANGUERITO y la Atípica de Sotamanga

TITO TANGUERITO (Isidoro Can)-canto e instrumentos de cotillón-MAESTRO CASTAÑAZO(Jonatan Alvarez)-guitarra y canto-MAESTRO PAPUSA (Ignacio Santos)-guitarra y bandoneón-COORDINACIÓN GRAL: ROSA MARÍA SILVA

El sábado 7 de noviembre de 2009 a las 17 hs. en el café "Recuerdo" ESQUINA OSVALDO PUGLIESE -Boedo esq. Carlos Calvo- Entrada libre y gratuita sin obligatoriedad de consumición.

Ciclo de cine argentino 2009.

CINE ARGENTINO DE HOY. Los viernes a las 18.30 en la Legislatura

NOVIEMBRE - (BUSQUEDAS)

Viernes 6. La señal. 2007. Dir.: Ricardo Darín - Martín Hodara. Intérpretes: Ricardo Darín, Julieta Díaz, Diego Peretti, Andrea Pietra. Esta película iba a ser dirigida por Eduardo Mignogna, quién falleció durante la preproducción, haciéndose cargo del proyecto Ricardo Darín quien debutó como director. La acción se ubica en 1952, en los lluviosos días en que se realizó el velorio de Evita.

Viernes 13. El perro. 2004. Dir.: Carlos Sorín. Intérpretes: Juan Villegas, Walter Donado, Pascual Conditto. Un desocupado ayuda a una mujer a arreglar su auto y ella, en retribución, le regala un perro de raza. Sin saber qué hacer con el perro, el hombre va a llevarlo a un criadero, pero ya se ha encariñado con el animal.

Viernes 20. El otro, 2007. Dir.: Ariel Rotter. Intérpretes: Julio Chávez, María Onetto, Osvaldo Bonet, Inés Molina. El habitual viaje de negocios que regularmente hace un hombre al interior del país, se transforma en otro viaje. Al llegar a su destino, el protagonista decide tomar otra identidad, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir y considerar la posibilidad de no volver nunca más.

Viernes 27. El fondo del mar, 2003. Dir.: Damián Szifron. Intérpretes: Daniel Hendler, Gustavo Garzón, Dolores fonzi, Ramiro Agüero. Un hombre demasiado celoso decide seguir y espiar al amante de su mujer durante toda una noche, en una apasionante persecución.

Muestras de pinturas en “Los Notables”

Bares Margot, Hnos. Cao, El Federal y La Poesía

Muestra de Pinturas de Carlos Beltrán Fidalgo. Obras que componen la muestra · Tres Sargentos y Alem · Los Monjes del Cobre · La foto · Usina · La Repisa Inauguración: Lunes 9 de noviembre a las 19. Café “Margot” de Boedo y San Ignacio.

Café “Hnos Cao” (Independencia y Matheu): Héctor Rosario Ponce y en Café “El Federal” (Perú y Carlos Calvo) y Café “La Poesía” de Bolívar y Chile: Graciela Tórtora.

Muestra en antigua fábrica de Boedo

El domingo 6 de diciembre, entre las 15 y las 20 hs. la antigua fábrica “Cayetano Gerli”, ubicada en Tarija 3770, abrirá sus puertas invitando a participar de la exposición del grupo de artistas La Mudadora.

El histórico edificio está siendo transformado y La Mudadora ha sido convocada para intervenir este espacio en transición. Gerli sufrió la crisis de los 90 al abrirse la importación en forma indiscriminada, con la entrada al país de hilados a precios subsidiados del exterior, situación ante la cual debió cerrar sus puertas.La Mudadora es un colectivo interdisciplinario de artistas, que hace intervenciones en lugares en transición, en situación de mudanza, y trabaja en esos lugares, con la gente que los habita, los habitó, con la gente que los transita. Produce a partir del movimiento entre lo que se deja y lo que viene.

La Mudadora está compuesta por Sonia Neuburger, Pablo Caracuel, Claudia Toro, Andrea Fasani, Marianela Depetro, Veronica Olivieri, Marcela Sinclair, Maja Lascano, Alejo Rotemberg, Cristina Coll, Juliana Ceci, Andrea Vazquez, Alejandro Husni y Marcela Rapallo. Junto a La Mudadora, participarán de la muestra Susana Barbará, Marta Ares, Viviana Berco, Daniela Muttis y Graciela Taquini, realizaron el proyecto “Videografías de Cayetano Gerli”.

Emiliano Penelas premiado en P. del Este

"Paseo", de Emiliano Penelas, Mejor Corto Experimental del Séptimo Festival Internacional de Cortometrajes de Punta del Este, Uruguay. El cortometraje argentino "Paseo", dirigido por Emiliano Penelas, obtuvo el premio "Ballena Franca" al Mejor Corto Experimental del Séptimo Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que se realizó entre el 29 y 31 de octubre en la sala Cantegrill. El encuentro es el más importante de cortos del Uruguay, organizado por Maldonado Cine (mALCINE), y exhibió trabajos de más de diez países iberoamericanos.

Radio Abierta de la Asamblea de Boedo

Sábado 7 de noviembre desde las 18. Boedo y San Ignacio UN PROGRAMA PARA ESCUCHAR ENTRE EL MATE Y EL VERMOUTH

PROGRAMA ESPECIAL DEDICADO A UN POETA DEL BARRIO HOMERO MANZI Su vida, su pensamiento y su obra Y COMO CIERRE: CANTATE UN MANZI Por 3er. año consecutivo los vecinos le cantamos al MAESTRO Sábado 7 de noviembre a las 19 San Ignacio y Boedo Las cuerdas de Carlos Loizo y vos en la voz

II MARATON “DELFO CABRERA” CLUB ATLETICO SAN LORENZO DE ALMAGRO

DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE DE 2009 - 9:30 hs. -ABIERTA LA INSCRIPCION- La Subcomisión del Hincha del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, invita a todos a participar e inscribirse en la II Maraton "Delfo Cabrera" que se realizará por las calles de Boedo.La inscripción finalizara el dia de la competencia a las 9 hs.

PUNTOS DE INSCRIPCION

* CASA DEL VITALICIO CASLA EN INCLAN Y MUÑIZ DE 16 A 20 HS

* CUERVOMANIA SEDE DE AV. LA PLATA DE 10 A 20 HS. * CUERVOMANIA CIUDAD DEPORTIVA DE 16 A 2O HS. www.schcasla.com.ar formulario on line.. INSCRIPCION: $ 35 (incluye remera oficial MDC)

Charla evocativa de Mercedes Simone

(Ilustre vecina de Parque Chacabuco)

Mario Valdéz hará una semblanza de la artista. Concurrirá su hija, Dora Rodríguez Simone y Cecilia Saia cantará obras de la autoría y repertorio de Mercedes Simone. Jueves 12 de noviembre a las 20 en el “Toro bar-do-bar”, Cachimayo 890 (esquina Zuviría).

Espacio Cultural Julián Centeya

San Juan 3255 - Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

ESPECTÁCULO INFANTIL

Domingo 15/ 16 hs. LAS AVENTURAS DE ULISES (Compañía de títeres Andando) Narra las aventuras del héroe Ulises luego de su triunfante regreso de la guerra de Troya Domingo 08/ 16 hs.FEDE SASTRE. Un chico un poco distraído. Domingos 22 y 29/ 16 hs.PETIT CIRCUS. Idea, Puesta en Escena y Producción General: PARLANCHINAS.Viaje por la Historia del Circo

DANZA

Jueves 25/ 20.30 hs. Espectáculo coreográfico por los bailarines del TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN que dirige Norma Binaghi. Sábado 21/ 21hs.“TRADICIONES”El Ballet Folklórico del Buen Ayre dirigido por Cristina Segovia y Guillermo Sosa Jueves 26/ 21hs.La escuela “El Centro” presenta el espectáculo JESUCRISTO SUPERSTAR. Rock, cantada en vivo y 40 personas en escena.

MÚSICA

Viernes 06/ 19.30 hs.Se presentarán los solistas y las bandas seleccionadas del Concurso Código Rock, organizado por la Dir. Gral. de Promoción Cultural. EL TENTADOR, AXIAL Y PERSEI. Sábado 07/ 21hs.OSVALDO GALLO JAZZ CUARTETORecorre distintas épocas del Blues, Jazz y Bossa, recreando a los más destacados compositores de dichos géneros musicales. Viernes 13/ 19.30 hs.Se presentarán los solistas y las bandas seleccionadas del Concurso Código Rock, organizado por la Dirección General de Promoción Cultural.En esta edición: MANO A MANO, DOBLEJUGADA Y LUZ DE RETORNO. Sábado 14/ 21hs.Músicas del Sur.Músicas del Sur nace de la necesidad de generar un espacio de difusión e intercambio de música.El sonido de los durmientes y Martín Schober. Jueves 19 / 21hs.ANIMAALADA Una fusión que va desde el candombe, el reggae, y variados ritmos de influencias afro. Viernes 20/ 19.30 hs. Se presentarán los solistas y las bandas seleccionadas del Concurso Código Rock, organizado por la Dirección General de Promoción Cultural.En esta edición: P.J. ROSE, MALBÓN Y AGUSTÍN DECARA. Viernes 27/ 19.30 hs.Se presentarán los solistas y las bandas seleccionadas del Concurso Código Rock, organizado por la Dirección General de Promoción Cultural.En esta edición: INERCIA, THE CLAP ! Y QUÉ NOS QUEDA. Sábado 28/ 20 hs.Ciclo de Blues en el Centeya.En esta edición se presentará GABRIEL GRÄTZER.

TANGODROMO

Domingos 8, 22 y 29/ 19 a 22 hs.Clase de tango y milonga abierta. Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez.

TEATRO

Domingo 15/ 20 hs.“UN VINO, UN TANGO” Propuesta teatral y tanguera de Guillermo Marcos. Con Gonzalo Lozada y Estefanía Barral - Bandoneón de Gabriel Merlino.

MUESTRAS/ artes plásticas

El Espacio Cultural Julián Centeya cuenta con una muestra permanente de pinturas del artista plástico Alejandro Gabriel Fernández que se puede visitar durante todo el año . Hasta el 12 de noviembre continúa la muestra de grabados, pinturas, piedras intervenidas y fotografía de los artistas plásticos: Daniel Pereyra, Andrea Riccardi, Alicia García y Silvia Calvo. Jueves 12/ 19 hs. Muestra de los premiados del certamen de pintura “PINCELADAS A LO GRANDE”, concurso de pintura para grandes y chicos sobre imágenes positivas de la tercera edad. Subsecretaría de Tercera Edad del Ministerio de Desarrollo Social del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (hasta el 17 de noviembre). Jueves 19/ 19 hs. Muestra de grabados y fotografías de los artistas plásticos: Licia Escobar, Oscar Mealla, Monica Esper y Cristina Murgo (Hasta el 3 de diciembre).

CONVOCATORIAS

“INVENTARIO LORCA 2010” Se convoca a actores para conformar el elenco de teatro del Espacio Cultural Julián Centeya. Se requiere ser mayor de 18 años y tener experiencia previa. La propuesta consiste en desarrollar durante el 2010 un trabajo de investigación sobre la vida y obra del poeta granadino Federico García Lorca. Miércoles de 18 a 21 hs. / jueves de 10 a 13 hs. Docente a cargo: Gabriela Marges.

Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LAS ENTRADAS SE RETIRAN UNA HORA ANTES DE LA FUNCION, Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan 3255 Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar - Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134, 155, 160 y 165. Subte: Linea E Estación Urquiza

U. A. y de Gestión Parque Avellaneda

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Circuito de Espacios Culturales -

Dirección General de Promoción Cultural - Subsecretaría de Cultura - Ministerio de Cultura

Actividades Culturales de Septiembre 2009

Artesanías - Talleres - Muestras de Arte Contemporáneo con sus visitas guiadas a la Comunidad. Ciclos de Cine - Música - Danza - Teatro de Sala - Circo - Espectáculos Infantiles - Murga - Paseos pedagógicos para escuelas públicas de nivel medio - Encuentros de los Pueblos Originarios - Letras - Promoción de Lectura

Sábado 7

11.30hs. Primera Presentación en el barrio de la Orquesta Infantil dependiente de la Dirección de Inclusión del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires D.E. 13.

15 hs. Primera Presentación en el barrio de la Orquesta Juvenil dependiente de la Dirección de Inclusión del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires D.E. 13.

A partir de las 15hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

16 hs. Laboratorio de lectura y escritura, formación de grupos de lectores. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.

Leer, escribir y recrear el Parque en una sola expresión por la Prof. de literatura Silvia Garrido, Graciela Arbiser y Laura Coletti. <<16>16.30hs. “Clásicas Escenas”. Espectáculo de Egreso de los alumnos de 2º Año del Curso de Formación del Actor en el Espacio Público. Lugar: Espacios abiertos del parque: (Glorieta, Escalinatas del Natatorio y Jardín de la Meditación).Dirección: Héctor Alvarellos. <<17hs.>

Domingo 8

Encuentro de Raku “Artes del Fuego”.

16hs. Tarde de chicos. “La abeja haragana”. Lugar: Antiguo Tambo.Producción del Taller de teatro inicial de adultos del Centro Cultural, basada en el cuento de Horacio Quiroga.

16 hs. Cuentos para leer y contar. “Escuchando las voces de un cuento”. Lugar: Medioteca de la Casona de los Olivera.

16.30hs. “Clásicas Escenas”. Espectáculo de Egreso de los alumnos de 2º Año del Curso de Formación del Actor en el Espacio Público. Lugar: Espacios abiertos del parque: (Glorieta, Escalinatas del Natatorio y Jardín de la Meditación).

17.30hs. Teatro Callejero: “Las Aves o El Poder de La Lengua”, por el Grupo “FugadeTelón”. Lugar: Espacio abierto lindero al vivero.Dirección gral. y puesta en escena de Héctor Alvarellos. <<19hs.>

Jueves 12 y Viernes 13

17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Comisario Montalbano de Andrea Camilleri (USEF). Lugar: Microcine Casona de Los Olivera.

“L'odore della notte”. Dir: Alberto Sironi. Protagonistas: Luca Zingaretti. País: Italia. Duración: 113'. Año: 2002. Calificación: ATP.

Sábado 14

A partir de las 15hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

16hs. Tarde de chicos. “Compañía de títeres AmaRula”. Lugar: Antiguo Tambo.Versiones y libres de ambas obras de Javier Villafañe por Martín Andreoni y Leticia Galli. “El vendedor de globos” “El panadero y el diablo”.

16 hs. Cine “Función Especial”. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. “Incómodos”. Dir. Esteban Menis. Protagonistas: Santiago Altaraz, Iván Moschner, Carolina Tejeda País: Argentina. Año: 2008. Duración: 86'. Calificación: ATP

Domingo 15

11hs. Quinto Encuentro Juchus Wayra (Niños del Viento).

A partir de las 15hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

16hs. Tarde de chicos. “La abeja haragana”. Lugar: Antiguo Tambo.Producción del Taller de teatro inicial de adultos del Centro Cultural, basada en el cuento de Horacio Quiroga.

16 hs. Cuentos para leer y contar. “Escuchando las voces de un cuento”. Lugar: Medioteca de la Casona de los Olivera.

17.30hs. Teatro Callejero: “Las Aves o El Poder de La Lengua”, por el Grupo “FugadeTelón”. Lugar: Espacio abierto lindero al vivero.

19hs. Teatro de Sala. “Ópera de Dos Centavos” de Bertolt Brecht. Lugar: Antiguo Tambo. Experimentación Teatral por el Taller de Teatro del Centro de Producción Cultural, a cargo del Prof. Daniel Begino.

Del 18 al 22

5to. Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos.

Sábado 21

17 hs.“Ciclo Cine del mundo”. Francia al Día. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera.- “Las Horas del Verano”. Dir: Olivier Assayas. Protagonistas: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier. País: Francia. Año: 2008. Duración: 102'.Calificación: ATP.

Domingo22

16 hs. Cuentos para leer y contar. “Escuchando las voces de un cuento”. Lugar: Medioteca de la Casona de los Olivera. Una propuesta para acercarse al mundo del libro de una manera lúdica y divertida. Lectura de cuentos clásicos y contemporáneos, para niños y adultos por Andrea Lewy Smith.

Jueves 26 y Viernes 27

17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Comisario Montalbano de Andrea Camilleri (USEF). Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. “La pista di sabbia”. Dir: Alberto Sironi. Protagonistas: Luca Zingaretti. País: Italia.Duración: 105 min.Año: 2008.Calif.: ATP.<<17>

Sábado 28

A partir de las 15hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

16hs. Tarde de chicos. “Compañía de títeres AmaRula”. Lugar: Antiguo Tambo.Versiones y libres de ambas obras de Javier Villafañe por Martín Andreoni y Leticia Galli.- “El vendedor de globos”-“El panadero y el diablo”.

16 hs. Laboratorio de lectura y escritura, formación de grupos de lectores voluntarios para promover el gusto por los textos, disfrutar de los libros, incentivar la creatividad por medio de la lectura. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera. Leer, escribir y recrear el Parque en una sola expresión por la Prof. de literatura Silvia Garrido, Graciela Arbiser y Laura Coletti.<<17hs.>

Domingo 29

A partir de las 15hs. Artesanos muestran y demuestran. . Lugar: Frente al Mástil. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público

16hs. Tarde de chicos. “La abeja haragana”. Lugar: Antiguo Tambo.Producción del Taller de teatro inicial de adultos del Centro Cultural, basada en el cuento de Horacio Quiroga.

16hs. Presentación del libro de cuentos para niños “Una antología de las obras de Tibaudin” de Zulma Esther Prina. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.<<17hs.>

Hasta el 20 de Diciembre.

BICHO La consigna eje de esta muestra es exhibir un conjunto de propuestas conformadas por personajes que nos imposibilitan generar una clasificación, término o concepto específico para definirlos. Un bestiario de seres con una lógica propia que excede el universo de lo real, habitantes de un espacio donde palpitan la imaginación y la fantasía en cada una de sus formas. Artistas Expositores: Miguel Ronsino pintura/dibujo/objeto. - Morena Maehashi instalación.Dolores Furtado escultura. Tadeo Muleiro escultura. Marina Martelli dibujos. - Sebastián D`Amore collage. - Silvia Bargalló objeto. Malena Pizani fotografía. - María Julia Curi Antún escultura. - Gerardo Feldstein escultura. - Natalia Biasioli escultura. - Pablo Calmet escultura. - Eliana Castro escultura. - Juan Andereggen escultura. - Mónica Christiansen escultura. - Celina Saubidet escultura. - Ruben Sassano escultura. - Marisa Domínguez escultura. -Ramiro Oller escultura. - Gabriel Encina escultura. -Nuria Kojusner escultura. Curaduría: Laura Romano

Otras actividades en el marco de la muestra:"Arte Contemporáneo en Familia". Actividades participativas para chicos a partir de 6 años. Cupo Limitado. Domingo 28 de noviembre/16hs.

Sala Vecinal: del 11 al 26 de noviembre

Exposición de los trabajos de los alumnos del nivel inicial del Instituto Vocacional de Arte, sede Pío Collivadino.Horarios de Visita: martes a viernes/ 14 a 19hs. sábados, domingos y feriados /12 a 20 hs. Visitas Guiadas: domingos /16, 17 y 18 hs.

Paseos Pedagógicos para escuelas públicas de nivel medio: recorridos y actividades expresivas en torno a las muestras. Solicitar turno por teléfono: 4671-2220 de martes a viernes de 10 a 17hs.

Visitas Guiadas: Nueva propuesta creativa.

“Baños de Arte y Memoria”. Sábados 7,14 y 28 de Noviembre 18.30 hs.El Antiguo Natatorio abre sus puertas para que la comunidad descubra su historia, su arquitectura, sus expresiones artísticas y el presente, a través de un recorrido animado con personajes Lugar de encuentro: escalinatas del Antiguo Natatorio. Cupo Limitado.

Talleres Vecinales

Taller de danzas folklóricas. Para compartir música, danzas y una fraternal ronda de mate.Sábados 17hs. Lugar En el Gimnasio del Polideportivo del Parque Avellaneda: Lacarra 1257. Coordinado por el Prof. Aníbal Castro Ruiz.

Taller y ensayos de la murga “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”.Viernes 17:30 hs. en el Playón del Antiguo Tambo.Domingos 16 hs. alrededor de la escultura La Tejedora (entrando por Directorio y Lacarra

Taller de música andina del Centro Cultural Wayna Marka (Pueblo Joven).Sábados 17.30 hs. En el sector Tierra Verde ( Lacarra al 1100)Se enseña a tocar sikus, tarkas, pinquillos y toda la variedad de instrumentos aerófonos.<

5to ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO CALLEJERO DE GRUPOS

Del 18 al 22 de noviembre de 2009 Complejo Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda

GRUPOS PARTICIPANTES

Grupo de Teatro TECAL (Bogotá - Colombia) - Grupos de La Red Operativa de Teatro Callejero - Grupo La Tramoya (Santa Fe - Argentina) - Grupo La Rueda de los Deseos (Mendoza - Argentina) - Grupo Tercer Cordón (Buenos Aires - Argentina) - Grupo El Baldío Teatro (Buenos Aires - Argentina) - Grupo MPT (Buenos Aires - Argentina) - Grupo Elenco Estable (Ciudad de Bs. As. - Argentina) - Grupo Teatro de la Intemperie (Ciudad de Bs. As. - Argentina) - Grupo Caracú Teatro Callejero (Ciudad de Bs. As. - Argentina) - Grupo de Teatro Callejero La Runfla (Ciudad de Bs. As. - Argentina) - Grupo Fugadetelón (Ciudad de Bs. As. - Argentina)

Curso de Formación del Actor para la Actuación en el Espacio Abierto (Ciudad de Bs. As. - Argentina) Grupo de Teatro Comunitario Alma Mate (Ciudad de Bs. As. - Argentina)Grupo de Teatro Comunitario Mate Murga (Ciudad de Bs. As. - Argentina) Grupo de Teatro Tierra Verde (Ciudad de Bs. As. - Argentina) Frente de Artistas del Borda (Ciudad de Bs. As. - Argentina)

PROGRAMA

Miércoles 18 - 19.30hs.

Inauguración. “Transitando las miserias”, Red Operativa de Teatro Callejero. Desde Av. Directorio y Lacarra.

Jueves 19

16hs. “Clásicas Escenas”, Curso de Formación del Actor para la Actuación en Espacios Abiertos (Ciudad Bs. As. - Argentina).17.30hs. “Algo sobre la Revolución Francesa”. Grupo Elenco Estable (Ciudad Bs. As. - Argentina).19hs. “Las Aves o el Poder de la Lengua”. Grupo Fugadetelón (Ciudad Bs. As. - Argentina).20.30hs. Charla, análisis e intercambio sobre las producciones vistas.22hs. Momento recreativo.

Viernes 20

15hs. “Tribus Bordeanas”. Frente de Artistas del Borda (Ciudad de Bs. As. - Argentina).16.30hs. “A Río Revuelto”. Grupo El Baldío Teatro (Buenos Aires - Argentina) .18hs. “¿Dónde esta Milena? (Una historia que no cierra)”. Grupo La Tramoya (Santa Fe - Argentina) .19.30hs. “Personas que Aman Demasiado”. Grupo Tercer Cordón (Buenos Aires - Argentina) .21hs. “Galileo Galilei”. Grupo de Teatro Callejero La Runfla (Ciudad de Bs. As. - Argentina).

Sábado 21

11hs. Charla, análisis e intercambio sobre las producciones vistas. 13hs. Presentación del proyecto escultura monumento al teatro callejero.14.30hs. “La Leyenda Robin Hood”. Grupo de Teatro Tierra Verde (Ciudad de Bs. As. - Argentina). 15.30hs. “Fragmento de calesita”. Grupo de Teatro Comunitario Alma Mate (Ciudad de Bs. As. - Argentina).16.30hs. Charla, análisis e intercambio sobre las producciones vistas.17.30hs. “Juana, Lágrimas de Tierra”. Grupo Teatro de la Intemperie (Ciudad de Bs. As. - Argentina).19hs. “El Álbum (Instantáneas a Color)”. Grupo de Teatro TECAL (Bogotá - Colombia). 21.30hs. “Fabuladores”. Grupo La Rueda de los Deseos (Mendoza - Argentina).22.30hs. Charla, análisis e intercambio sobre las producciones vistas.

Domingo 22

15hs. “Zumba La Risa”. Grupo de Teatro Comunitario Mate Murga (Ciudad de Bs. As. - Argentina).16.30hs. “Criollo de dos Partes”. Grupo Caracú Teatro Callejero (Ciudad de Bs. As. - Argentina). 17.30hs. Charla, análisis e intercambio sobre las producciones vistas. 18.30hs. “El Álbum (Instantáneas a Color)”. Grupo de Teatro TECAL (Bogotá - Colombia). 19.30hs. “Fabuladores”. Grupo La Rueda de los Deseos (Mendoza - Argentina).21hs. Conclusiones, charla abierta y brindis.

FOROS Y MESAS

Organiza Asociación de Investigadores y Críticos de Teatro y Coordina Araceli Arreche.

Viernes 20 - 10hs. “El teatro callejero como herramienta política”Participan Marcela Bidegain, Patricia Devesa, Carlos Fos y Lorena Verzzero.11.30hs. “Teatro callejero o en espacios abiertos en su relación actual con el espacio público”Participan Carlos Fos y Bruno Bert.

Domingo 22 - 11.30hs. “Hacia una pedagogía de especialización del lenguaje” Participan Bruno Bert (Instituto Nacional de Bellas Artes - México), Susana Anaine (E.M.A.D.), Críspulo Torres (TECAL- Colombia) y Héctor Alvarellos (Grupo de T. Callejero La Runfla).Coordinado por el Grupo de Teatro Callejero La Runfla y el apoyo de la Red Operativa de Teatro Callejero de Grupos.

ENCUENTRO DE RAKU “ARTES DEL FUEGO”

Domingo 8, 14hs. Explanada Antiguo Natatorio.14hs. Feria artesanal.15hs.Talleres demostrativos y participativos de modelado y alfarería.15.30hs. Talleres demostrativos y participativos de decoración y horneado.

5to ENCUENTRO JUCHUS WAYRA (Niños del Viento)

Domingo 15, 11hs. Canchas Peuser.Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs. As. (282/2009), Juchus Wayra (Juchu, voz quechua Niño y Wayra, voz aymará Viento), es un encuentro musical protagonizado por bandas infantiles y juveniles de sikuris y, como es tradición, tiene como objetivo principal contribuir a la defensa de las manifestaciones culturales de los pueblos originarios y formar parte del movimiento social artístico por la liberación de la cultura, expresándose en el escenario abierto del Parque Avellaneda como un espacio de arte más democrático.Organiza C. C. Autóctono Wayna Marka.

LOS DESCARRILADOS CUMPLEN AÑOS

La murga del Parque Avellaneda festeja sus catorce años de vida con los vecinos y ha programado encuentros con murgas invitadas y actividades especiales, para seguir construyendo el escenario carnavalero en el espacio público. Viernes 6, 20hs. Antiguo Tambo.La Flor y Nata festejan sus diez años de carnaval con murgas invitadas.Sábado 7, 17hs. Playón Antiguo Tambo.Los Descarrilados festejan su cumpleaños junto a la gente con Los Presumidos del Carnaval, La Locura de Boedo, Los Diferentes del Tropezón, Los Inevitables de Flores, Los Auténticos Rayados de Lugano y bandas invitadas.Domingo 8, 19hs. Antiguo Tambo.Los Herederos de la Locura festejan sus diez años de carnaval protagonizando una obra teatral murguera para todo público.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS. LA PROGRAMACIÓN ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

Área de Comunicación Complejo Cultural Chacra de los Remedios /Parque Avellaneda Directorio y Lacarra (CABA) / 4 671-2220 chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar Líneas de Colectivos que te acercan: 4, 5, 7, 36, 46, 49, 50, 55, 56, 86, 88, 92, 97, 103, 104, 107,114,126,141,155,180,182.

noreply@blogger.com (Mario Bellocchio) — Sun, 11 Oct 2009 23:25:00 +0000

Nº 90

Octubre de 2009

SUMARIO

Plaza: ULTIMO MOMENTO

Ya en el mes de junio, por irregularidades, se había caído la licitación.

¿Qué pasa con la plaza?

Patricia V. Roselló

Cada vez mejor

Más de 10.000 personas en las celebraciones de la Semana de Boedo, organizadas por la Red de Cultura

ANTE UN DEBATE CRUCIAL

PARA LA VERDADERA LIBERTAD DE EXPRESION

Ley de Medios Audiovisuales

Nuestra interpretación y la de importantes figuras de los medios

El Tortoni

26 de octubre - Día de los Cafés de Buenos Aires en conmemoración de la inauguración –en 1894– del portal hacia la Avenida de Mayo del Café Tortoni

Mario Bellocchio

EDITORIAL

Prioridades

... no se puede demonizar la actividad comercial. Lo aberrante es que el Estado le dé prioridad por sobre las necesidades sociales con el solo afán de hacer caja o beneficiar amigos en las contrataciones de obra pública.

Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIAS

El “barrio” salesiano

Diego Ruiz

Placita de los vecinos

la Justicia suspende el desalojo

Chodemia

Soñé tanto con la tele, y ahora que estoy de este lado me doy cuenta de que es como un huevo vacío, pura cáscara. No se enoje señor Putelli

José Muchnik

Terrabusi:

un intento de hacernos comer la galletita

Mario Bellocchio

Composición, tema: Manón

A los obreros en lucha de la ex Terrabusi

Rubén Derlis

Diez años de “Noninos”

Entre la pérdida y la resistencia

Edgardo Lois

¡La puta madre con la muerte...!

Alorsa era un atrevido a la sonrisa, a la sinceridad y a los sueños... Era un soñador...

Ildefonso Pereyra

VER, LEER Y ESCUCHAR

Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA

Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

PLAZA:

ULTIMO MOMENTO

Ya en el mes de junio, por irregularidades, se había caido la licitación. La Comisión Plaza accedió a la documentación que lo certifica. Sepa cómo proceder para protestar por la demora

Comunicamos por este medio a los vecinos, que la construcción de la plaza Mariano Boedo ha quedado suspendida, esperamos que momentáneamente.

La Comisión Plaza ha tenido acceso, con fecha 7 de octubre de 2009, al Expediente Nro. 73095/08 (“Demolición de ex Talleres TATA y Construcción de PIaza Boedo”) originado en la Dirección General de Planeamiento Urbano y Arquitectura.

En el mismo, la Procuración General del GCABA, luego de un pormenorizado análisis de 10 carrillas –en las que se describen un alto número de irregularidades de procedimiento– concluye, con fecha 22 de mayo: “con sustento en las consideraciones precedentemente expuestas, aconsejo no suscribir el acto proyectado” (Firma: Pablo Gabriel Tonelli, Procurador General, GCABA).

En tal instancia el Ministro de Desarrollo Urbano resolvió: “Déjese sin efecto la Licitación Privada por Invitación N° 161/2009 realizada para materializar la obra “Demolición de ex Talleres TATA y Construcción de Plaza Boedo”. Firman: Arq. Daniel Gustavo Chain, Ministerio de Desarrollo Urbano, GCABA. Jorge Cicero, A/C Dirección Administración, Dir. Gral. Técnica Adm. Legal, Min. de Desarrollo Urbano. Buenos Aires, 18 de junio de 2009. El expediente, a la fecha, se halla detenido en la Mesa Gral. de Entradas y Archivos.

La obra ha sido suspendida por el GCABA desde el 15-08-2009 como hemos podido comprobar en el predio.

Todas las desprolijidades administrativas más lo que, a esta altura de los acontecimientos, podría calificarse como voluntad de no hacer del Gobierno de la Ciudad, colocan a nuestra futura plaza en lista de espera, nuevamente.

DE LAS ANOMALIAS DEBEN HACERSE CARGO QUIENES LAS COMETIERON. A LOS VECINOS NOS CORRESPONDE LA TAREA DE EXIGIR QUE SE CUMPLA LA LEY 2266: ¡LA PLAZA, YA!

Hemos logrado acceder a archivos de la Legislatura donde se proponen reservas de partidas presupuestarias para la construcción de la plaza (año 2010: $ 8.995.758,- y 2011: se agregan $1.000.000.-). Estamos indagando sobre si los montos son suficientes.

De igual manera, para lograr la reactivación de la obra, se han realizado acciones administrativas que incluyen una presentación –basada en la Ley 104 de acceso a la documentación pública– ante la Defensoría del Pueblo de la CABA. Y entrevistas a diversos Legisladores exponiéndoles el problema, con lo que se ha logrado, al momento, sendos pedidos de informes de los diputados Parada y Puy, al Ejecutivo.

En los próximos días, y hasta que la obra recomience, solicitamos a los vecinos su alerta sobre las acciones que vamos a anunciar para lograr el reinicio de obra. Proyectamos pintadas, afiches callejeros y movilizaciones de las más diversas formas. En el mes de noviembre llevaremos al Coro Murga de la Asamblea de Boedo y Amigos a la Legislatura contando la historia de la lucha por la plaza, antes de que se vote el presupuesto 2010.

Asociación Civil Cultural Ambiental

TODOS POR LA PLAZA DE BOEDO

I.G.J. Nº 1.811.107/09

¿Qué pasa con la plaza?

Vecinos: a través de este periódico y nuestro blog (www.plazadeboedo. blogspot.com) les hemos ido informando sistemáticamente sobre la futura plaza de Boedo, nuestros avances y retrocesos, nuestras batallas ganadas y las no tanto.

Desde diciembre de 2006, cuando conseguimos la ley 2266 que devolvió el inmueble a la ciudad, los vecinos, después de 30 años de lucha, hemos recuperado este predio, perdido durante la dictadura, para destinarlo a uso público.

Con entusiasmo vimos iniciarse la demolición, hace casi cuatro meses, luego de haberse realizado reuniones con el GCABA para modificar el proyecto ganador adicionándole más verde y presentando un proyecto de Eco Museo Participativo Barrial que va a funcionar, principalmente, en los salones a preservar.

Perooo... La última reunión mantenida entre los vecinos y el Gobierno de la Ciudad en la dirección General de Planeamiento Urbano y Arquitectura –a nuestro pedido– fue realizada el 18 de mayo pasado. El resumen de ese encuentro con el Arq. Pablo Suárez (pertenece a UNOS, organismo que trabaja para el GCABA en arquitectura y urbanismo) se puede sintetizar en lo siguiente:

* Nos presentaron un amplio juego de planos de la plaza.

* Nos proveyeron de algunos de ellos que posteriormente fueron exhibidos en nuestra reunión abierta de Comisión del 20 de mayo en el GON y que conservamos en nuestro poder.

* “Estos son los planos ya ajustados, con mayor espacio verde, teniendo en cuenta críticas de ustedes. Queda por ajustar el asunto rejas, algunas voces escuchadas las solicitaban, no ustedes. Nosotros entendemos que hay que poner en funcionamiento la plaza sin rejas y ver qué sucede. Siempre hay tiempo de agregarlas, de ser necesario” –declaró textualmente el funcionario.

Nos retiramos conformes y, al mes siguiente, el 26 de junio, apareció el cartel de obra de demolición donde se observa –aún hoy– el faltante de los números de expediente y de licitación.

Luego se realizó el desguace y demolición de oficinas sobre la calle EE.UU. y se retiraron las chapas de la estructura metálica.

Pero el 15 de agosto se retiró la empresa contratista “DEM ANT ST. SRL, manifestándoles a los vecinos “que las obras quedaban paradas hasta fin de año ya que el GCABA no les había pagado”.

Luego de algunas semanas de incertidumbre, el 28 de septiembre, nos notificaron que la licitación, esa que nos mostraron en mayo pasado en la oficina de la DGPU y Arq., se cayó porque la procuración no la aprobó.

La realidad actual es que la continuidad de las obras está sometida a la misma política de negocio inmobiliario y, parece ser, que poco importa que haya una ley de respaldo a la ejecución de la plaza.

A casi dos años de gobierno la parálisis de la obra pública es notoria –la prolongación de las líneas de subterráneos es el mejor ejemplo–, y de varias obras necesarias de infraestructura para la ciudad. Mauricio –que es Macri– se ha dedicado a rehacer plazas que estaban bien y a construir otras en lugares insólitos a costos increíbles. Y nuestra querida Plaza Mariano Boedo no escapa a este plan global que apunta simplemente al endeudamiento de la ciudad y a llenar las arcas de consorcios privados.

Hoy los vecinos de Boedo seguimos peleando para que las obras de la Plaza se ejecuten. Las promesas fueron que “para la Semana de Boedo 2009 (julio) la plaza estaría concluida”. Pero no tuvimos esa alegría.

No en vano las organizaciones de la Red de Cultura de nuestro barrio este año eligieron, como eje temático de la Semana de Boedo, la plaza, no sólo porque está en el inconsciente colectivo de todos los vecinos –y es el lugar que nos convoca emotivamente, siempre–, sino como forma de presionar al Gobierno para el cumplimiento de sus promesas.

Hoy nos encolumnamos nuevamente en la protesta. De ahora a fin de año los vecinos la vamos a realizar de las más diversas formas para que el ¡¡Todos por la Plaza de Boedo!! llegue a escucharse en toda la ciudad.

Patricia V. Roselló*

(*) Patricia Roselló pertenece a la Asamblea de Boedo desde sus orígenes (año 2002), y es la actual presidente de la Asoc. Civil Cultural Ambiental Todos por la plaza de Boedo (I.G.J. 1.811.107/09)

Las continuas dilaciones colocan al trámite en ALERTA AMARILLO

SE INVITA A LOS VECINOS A RECABAR PERSONALMENTE INFORMACION SOBRE LAS DEFINICIONES PARA LA PLAZA:

Algunos teléfonos y mails de consulta:

1.- CGPC5 4 305-1942 mbouzas@buenosaires.gov.ar

2.- Dirección General Planeamiento Urbano y Arquitectura GCABA 4 323-8000

3.- Atención a la comunidad 4 323-8198

CONTACTO

plazadeboedo@yahoo.com.ar

comisiontodosporlaplazadeboedo-subscribe@gruposyahoo.com.ar

(para solicitar suscripción al grupo)

VISITE

www.plazadeboedo.blogspot.com

para estar al tanto de las últimas novedades y las fechas de las reuniones.

Cada vez mejor

Más de 10.000 personas en las celebraciones de la Semana de Boedo, organizadas por la Red de Cultura, que contaron con el amplio apoyo de las instituciones barriales y el público concurrente

La Semana de Boedo –esta vez vecina a la primavera– registró un particular suceso que no reconoce antecedentes en nuestras celebraciones populares barriales. Las actividades, desarrolladas desde el 5 hasta el 13 de septiembre, a las que se agregan como actos masivos la fiesta callejera del domingo 6 y el cierre en el Homero Manzi del lunes 14, congregaron cantidades inusuales de público que excedieron la convocatoria local para trasladarse al ámbito capitalino en su totalidad. Los cálculos del domingo 6, basados en las certezas que proporcionan la distribución de folletería o la de este propio periódico, arriban a una cifra estimada en 6 a 7000 visitantes que recorrieron los 130 puestos de artesanos, 30 institucionales, o presenciaron la actividad de los 80 artistas que desfilaron por el escenario entre las 11 de la mañana y las 6 y media de la tarde. Las actividades desarrolladas durante la semana por las instituciones concitaron la atención de, casi, 4000 personas, sumatoria de los rigurosos informes de asistencia que se tomaron en cada una de ellas, lo que hace un total superior a las 10.000 personas receptoras de nuestra producción cultural.

Menuda cosecha la de la Red de Cultura de Boedo, sobre todo si se considera que fue realizada íntegramente con el solitario esfuerzo de sus organizadores.

ANTE UN DEBATE CRUCIAL PARA LA VERDADERA LIBERTAD DE EXPRESION

Ley de Medios Audiovisuales

Sólo con candidez o con malicia se puede suponer que el pensamiento de un enorme multimedio informático responde a la “libertad de expresión” y no a la defensa corporativa de sus propios intereses. ¿Cómo se explica, si no, el infame bautismo de “Ley de Medios K”?

Cuando se mueven intereses de esta magnitud bastaría con identificar a los que se oponen para allanar el camino, siempre ríspido, de quienes pretendemos divisar la luz. Mariano Grondona y el tándem puntano de los hermanos Saá sostienen la inconstitucionalidad del proyecto de ley ya que el Congreso no está autorizado a sancionar leyes que restrinjan la libertad de imprenta o establezcan sobre ella la jurisdicción federal (Grondona dixit).

¿Cómo debe interpretarse entonces el siguiente texto constitucional?: “Capítulo Cuarto. Atribuciones del Congreso. Artículo 75- Corresponde al Congreso: (...) Inc. 19 (...) Dictar leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor; el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales”. Salvada esta pelea por KO técnico en el toque de campana de inicio del combate, veamos las opiniones sobre la ley que vierten calificados profesionales de los medios.

Liliana López Foresi

No se puede hablar de libertad de expresión cuando los medios están concentrados. Como sistema muere o es una ficción como la que venimos manteniendo hace 25 años. Sea cual fuera el proyecto que se instale en el Senado y en Diputados, tenemos que debatirlo. (...) es recuperar la idea de que esto es nuestro y que hay que redistribuirlo equitativamente, y que si han aparecido tantas radios, tantos canales y tantas expresiones populares es porque en esa necesidad había un derecho.

Alejandro Apo

(...) van a hacer lo imposible (los grupos económicos afectados por la nueva ley) para poder mantener el negocio, y son capaces de hacer cualquier cosa, hasta de avalar leyes de la dictadura con la fachada que se ponen siempre de democráticos.

Osvaldo Bayer

(...) Sancionar una nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual es uno de los hechos más importantes de la última década. (...) Es necesario este nuevo proyecto de ley de medios audiovisuales. No puede ser que la difusión de los intereses del país esté en manos de empresas privadas.

Federico Luppi

Lo inmediato y fundamental es que dejamos de estar regidos en el mundo de la comunicación por una ley de los genocidas. (...) Es una ley que va a regir de aquí en adelante muchos cambios importantes en la vida cotidiana del hombre que escucha la noticia o que la lee. Es fundamental que haya diferentes fuentes para poder comparar y contrastar la información.

Adolfo Pérez Esquivel

Cuando este gobierno presenta esta Ley, tratan de voltearlo y hablan de Ley K. Esto no es una Ley K, esto es una ley de todos los argentinos.

Juan José Campanella

(...) La presencia de contenidos de producción nacional en la nueva ley para medios audiovisuales que discute la Cámara de Diputados, de modo de emparejar un poquito la competencia con los productos extranjeros. (...) Este es el momento para que el proyecto sea tratado por el Congreso, ya que luego del 10 de diciembre la nueva conformación no la va a tratar. No les va a convenir tratarla, porque quieren ser gobierno y no quieren estar peleados con los grandes medios.

Eduardo Aliverti

Los grandes medios no van a decir que se oponen a la ley, porque una modificación de la normativa tiene cierto plafón social. Pero van a meter 25 tapas en contra o harán algo para que esto no salga. Por lo tanto mi expectativa es que el proyecto de ley pueda pasar por el Parlamento. Y especialmente por el Senado. Si la ley no puede salir, va a quedar más desnudo que nunca que no sale por la presión de los grandes grupos corporativos del periodismo argentino.

Víctor Hugo Morales

Enfáticamente y desde un principio he estado a favor de la ley, sobre todo a partir de leer los artículos fundamentales. Me concentré en aquellos puntos que más se han criticado por quienes se han mostrado disconformes con la ley y, luego de esa lectura, considero que no hay elementos de oposición allí, salvo para la discusión, como para decir: por esto no consideremos la ley. Esta es simplemente una manera de negarse a la consideración de algo que todos esperamos desde hace tiempo con mucha avidez, tanto en lo profesional como en la cuestión ética y en todo a lo que hace al ejercicio del periodismo.

Jorge Lanata

Es necesaria la implementación de una nueva ley de radiodifusión, por muchos motivos. En principio, porque la que hay es de la dictadura. (...) estoy seguro que entre un proyecto y el otro no tengo ni que pensarlo, prefiero un proyecto de la democracia sea del partido que sea. Los medios responden a intereses económicos determinados y plantean ideología cuando comunican. Ninguna información es inocente, cuando alguien te cuenta algo, te lo dice por algún motivo.

El Tortoni

26 de octubre - Día de los Cafés de Buenos Aires en conmemoración de la inauguración –en 1894– del portal hacia la Avenida de Mayo del Café Tortoni

Década del 20. Carlos de la Púa describe una vivencia porteña con su particular lenguaje: “el atorrante se manda a bodega su troli cabrero mientras las turras lastran sin minga de vento”. El eco del mensaje rebota en los muros del Tortoni sin lograr la comprensión del Ministro de Instrucción Pública, Antonio Sagama, cuya expresión azorada no denuncia, sin embargo, si es escándalo o sólo falta de traducción lo que lo perturba. La escena: un buen símbolo de la diversidad cultural de los frecuentadores del, entonces, ya famoso café.

1858: esquina de Rivadavia y Esmeralda. Monsieur Jean Touan decide abrir las puertas de su café porteño y lo bautiza Tortoni en recuerdo-homenaje al prestigioso homónimo parisino, famoso por sus sorbetes, cassatas y leche merengada —sus más célebres exquisiteces— desde fines del siglo XVIII. Años después —1879— creyó conveniente poner el establecimiento en manos expertas. Y quién mejor que su yerno, Celestino Curutchet, desde hacía pocos años afincado en nuestra ciudad sin ejercitar el oficio cimentado en su café de Burdeos.

Buenos Aires transita entonces una época bullente, plena de transformaciones y el Tortoni, acompañando la expansión, decide trasladarse a Rivadavia 174 —de la vieja numeración—, que forma parte de su ubicación actual en el ala norte del Palacio Unzué, promoviendo la inauguración de la Avenida de Mayo —9 de julio de 1894— circunstancia que le permite la apertura hacia la nueva arteria, meses más tarde. La fisonomía actual hacia la Avenida de Mayo, obra del arquitecto Alejandro Christophersen, iba a concretarse —el 26 de octubre del mismo año— sólo después de producida la demolición del residual del templo escocés que había resultado tronchado por la apertura de la arteria.

Si hasta ese entonces el café se había constituido en centro de convocatoria social, a partir de ese instante se transforma en lugar insoslayable de cita de personalidades y actividad cultural. Todo hecho de repercusión con escenario en la Avenida de Mayo tiene privilegiada platea en el Tortoni, a veces sufrida entre sus mesas, como la trifulca de 1897 —con guerra de sillas y cristalería incluída— entre los manifestantes por la independencia cubana y un grupo, abundante, de españoles, parroquianos y empleados del café.

La época de la Primera Guerra Mundial provee jugosas anécdotas al establecimiento. Quizá la más destacada tiene como protagonista a su propio dueño. Es 12 de noviembre de 1918. La Avenida de Mayo —¡cuándo no!— recibe multitudes que festejan el armisticio de aquel horror: “la guerra librada para que nunca más haya guerras”. Cuenta Pedro Aleandro: “Curutchet, en la puerta del Tortoni se quitó la gorra y gritó: Vive la France! La réplica lugareña fue La Marsellesa y luego el Himno Nacional. Descontrolado, el francés pegó el grito: ¡Todos adentro, hoy paga la casa!, esa noche el Tortoni cerró sus puertas a la salida del sol del día siguiente...”. Celestino, el inefable Celestino Curutchet, una vez más respondiendo a su imagen pública de hombre sensible y afectuoso: “Este Señor del Milagro —como lo describe el poeta Allende Iragorri—, era un viejito típico de sabio o profesor francés. Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos entre corta y enmarañada barba ríspida, y usaba un miliunanochesco casquete árabe de seda negra, con su caída borla de oro”. Cuando fallece, en 1925, a los 97 —ya Ana Artcanthurry, su compañera, lo había precedido en la partida—, es su prole la que toma la posta. La familia Curutchet —cuenta Laura D. Arias, a cargo de las Relaciones Institucionales del establecimiento— contribuyó con sus inclinaciones artísticas y literarias a cimentar el clima intelectual del Tortoni. Pedro Alejo era versado en filosofía oriental, política y fue un eximio violinista, mientras que Mauricio era amigo de la literatura, la poesía y la música. Fuera del café, en los encuentros de la familia que alquilaba el tercer piso del palacio Unzué, reinaba también un clima de amenidad, de diálogo y de música, como el que inspiró la vida del café. Ana A. de Curutchet fue una de las señoras francesas con más años de residencia en nuestro país, en donde estableció su hogar. Poseía una inteligencia poco común y la puso en relieve, no solamente en el ambiente familiar, sino en la Comisión Directiva del Orphelinat Francais, asociación de la que era fundadora. La familia Curutchet posibilitó que Quinquela Martín, junto a otros artistas, crearan la Asociación de Gente de Artes y Letras conocida como “La Peña”, que implicó un pasaje importante a la cultura. En efecto, aquella peña fue el primer agrupamiento cultural formal del Tortoni que reunió una increíble pléyade de personalidades. Cuenta su fundador, Quinquela Martín: Antes de refugiamos en aquel sótano espiritual y espirituoso, (...) un grupo de amigos nos reuníamos en el café de “La Cosechera” que quedaba en Perú y Avenida de Mayo. Allí tuvo su origen “La Peña”, nombre con que bautizó nuestra tertulia el gran pianista Ricardo Viñes, que era uno de los más asiduos contertulios. (...) Un modesto café por cada dos horas de charla resultaba evidentemente un negocio ruinoso para los accionistas de “La Cosechera”. (...) Tuvimos la suerte de que el dueño del café Tortoni sustentara otras ideas con respecto al negocio cafeteril. Los artistas podrán gastar poco, pero pueden dar lustre y fama a un establecimiento público. (...) Necesitábamos espacio vital para nuestra “Peña”. ¿No podría proporcionárnoslo “monsieur" Curutchet? (...) Además de brindarnos el espacio vital que necesitábamos —vital y subterráneo, su cueva de vinos—, “monsieur” Pierre Curutchet nos obsequió con unos preceptos que habrían de quedar como lema de nuestra flamante agrupación.(...) “Aquí se puede conversar, decir, beber con mesura y dar de su ‘savoir faire’ la medida. Pero sólo el arte y el espíritu tienen el derecho de manifestarse aquí sin medida”.

El 24 de mayo de 1926 se produce el lanzamiento oficial: con carácter de Club, un sitio neutral donde puedan vincularse los artistas y las personas afines al arte, los señores propietarios del Café Tortoni (829, Avenida de Mayo) han resuelto habilitar el subsuelo del mismo de manera que simultáneamente a los servicios del establecimiento permita la organización de audiciones literarias y musicales, conferencias, exposiciones y demás espectáculos de arte.

Joaquín Gómez Bas, luego de enumerar algunas celebridades concurrentes como Rubinstein, Pirandello, García Lorca, Toscanini o las incursiones del presidente Alvear, recuerda al lugar como un refugio vespertino y nocturno de plásticos, poetas, músicos y escritores. Artistas de cartel o desconocidos, triunfadores o fracasados, veteranos y aprendices. Todos como en su casa bajaban y subían, ligeros o sin apuro, con el aire ausente de quien nada tenía que hacer en ninguna parte.

El ambiente recogía en su atmósfera opaca de humo, alegre de esperanzas, entristecida de sueños irrealizables, la palpitación de la bohemia ciudadana.

Un día de 1943 La Peña pone fin a sus actividades aunque el espacio es prontamente cubierto por la Asociación Amigos del Café Tortoni. La huella queda abierta, fresca aún, y guía los nuevos-viejos pasos, latentes los recuerdos en un verbo presente nostalgioso: La Peña del Tortoni propone un alto para que caiga de nuevo la mecha rebelde sobre la frente de Roberto Arlt, se alce la mano de Leopoldo Marechal para subrayar un verso que no morirá, giren las muchachas arrebatadoras de antaño o dejen espacios en el aire las rosas que se fueron por muy poco al país desde donde siempre regresan. (UIyses Petit de Murat).

Antes, lo fundacional. Después... —ciento cincuenta y un almanaques deshojados—, siempre hay un después para los lugares que tienen tanto “antes”.

Mario Bellocchio

* Los datos y citas reproducidos fueron extraídos de publicaciones de “Cuadernos del Café Tortoni” facilitados gentilmente por el Sr. Roberto Fanego.

EDITORIAL

Prioridades

¿Quiénes tienen más autoridad que las grandes capitales europeas –con pasados milenarios– para dictar cátedra sobre patrimonio? Propóngasele a los madrileños una aberración como el edificio del HSBC de Avenida de Mayo para su Gran Vía. No habría manera de imponer esa intrusión arquitectónica. Pues aquí sí. Producto de las excepcionalidades que los gobiernos liberales son tan propensos a conceder, el respeto por la identidad del lugar o la imprescindible proporcionalidad de espacio verde son materias permanentemente sometidas, prioritariamente, a la relación costo- beneficio, sea éste inmobiliario, turístico o de cualquier otra índole que conmueva bolsillos ambiciosos antes que intereses comunitarios. Y si alguien planta bandera y objeta la proliferación inmobiliaria o comercial de cualquier índole surge de inmediato el ácido comentario: “Parece que en este país hacer buenos negocios es pecado”. Si queremos convivir en una sociedad capitalista como la que nos toca, convengamos que no se puede demonizar la actividad comercial. Lo aberrante es que el Estado le dé prioridad por sobre las necesidades sociales con el solo afán de hacer caja o beneficiar amigos en las contrataciones de obra pública.

“Tango, patrimonio de la humanidad.” El Gobierno de la ciudad decide celebrar la cocarda que nos otorga la UNESCO en... San Juan y Boedo. Sí, en el mismo lugar que acaba de festejar su semana con una concurrencia a sus reuniones calculada en 10.000 personas (véase el informe) a la que el Gobierno de la ciudad sólo le aportó dificultades burocráticas. Están disponibles el gigantesco escenario y toda su parafernalia armados sobre Boedo y Humberto I, de espaldas a las activas veredas de San Ignacio y su entorno, de frente a las mediáticas vidrieras de la esquina Homero Manzi que, a su hora, comienza a funcionar, puertas adentro, con su propio show.

Es de esperar que el festejo no deje pasar de largo esta excelente oportunidad para amparar al Tango con medidas que vayan mucho más allá de la simple promoción turística. ¿O vamos a perderlo como patrimonio propio?

Estimados vizinhos de País e amigos de Boedo.

Passamos, pela segunda vez, ótimos dias com nossos amigos (...) e todos os novos amigos do bairro Boedo. Aqui em Porto Alegre estamos falando para todos que Boedo é um dos melhores bairros de Buenos Aires e tudo nos encanta por lá. Caminhamos em muitas ruas, existem muitas casas antigas, cafés, bares, é uma parte da cidade de Buenos Aires que se conserva com o aspecto mais original e sem o turismo de massa. A única coisa que falta em Boedo é la plaza porque o bairro é um bom lugar para viver! Um abraço a todos!

Karla.

No necesita traducción, creo, este afectuoso mensaje de Karla. La visión externa, sacada de la abrumadora cotidianidad, frecuentemente nos clarifica el panorama. Nuestra amiga señala como una virtud insoslayable de Boedo “que se conserva con su aspecto original y sin turismo de masas, al que sólo le falta... la plaza”. Una opinión a sopesar coincidente con la preservación de la identidad barrial, que no desdeña a las visitas.

¿Por qué querer transformar, entonces, a Boedo en Palermo II si lo indicado sería afianzar el “tono” boedense?

Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIAS

El “barrio” salesiano

Habíamos dejado al cronista, en su último callejeo, esperando el tranvía de La Capital en Independencia y Boedo para volverse a San Telmo, donde lo esperaban un par de espectros que querían saldar una disputa bicentenaria. Y tenemos que decir que el cronista no estaba muy en sus cabales, pues el esfuerzo de imaginarse el barrio cuando aún no lo era le había causado tal marasmo neuronal que se había desubicado totalmente en la escala de tiempo: de otra forma no se explica que en pleno 2009 esperase el noble y antiguo tranvía. Media hora llevaba de plantón, renegando contra la falta de cumplimiento de los horarios, cuando ya cansado decidió seguir caminando por Boedo, a ver si en Rivadavia tenía más suerte con el Anglo.

Camina que te camina y todavía en su estado de estupor cronológico, se encontró con paisajes familiares que lo indujeron a torcer el rumbo. “Esta era la calle Victoria”, se dijo a sí mismo, y empezó a recordar que en su última travesía había mencionado a la parroquia de San Carlos como origen de los barrios de Almagro y Boedo, cuando monseñor Federico Aneiros la desgajó de San José de Flores en 1878. La verdad es que en esos tiempos la zona, aledaña a la estación Almagro del Ferro Carril Oeste, estaba poblada mayoritariamente por vascos tamberos con las consiguientes canchas de pelota y —también es bueno decirlo— reñideros clandestinos, lo que explica que fueran atendidos espiritualmente por los también vascongados padres bayoneses que habían fundado el Colegio San José en 1858, anexo a Nuestra Señora de Balvanera. Allá por 1862 la Congregación adquirió hectárea y media sobre las actuales Díaz Vélez entre Bulnes y Medrano para huerta, donde construyeron una casa con mirador y una modesta capillita consagrada al Sagrado Corazón, donde iban “de vacaciones” los alumnos del Colegio —como los de Juvenilia a la Chacarita— hasta que en 1897 la Sociedad Vasca de los Misioneros de Hasparren, incorporada a los bayoneses, instaló el noviciado y el estudiantado de la Congregación hasta que la propiedad fue loteada y vendida con venia canónica en 1909. Mientras tanto los vascos que, como se ha dicho, poblaban la zona, habían constituido en junio de 1871 la Sociedad Progresista de la Villa de San Carlos, a la que los hermanos Francisco, Fermín y Martín Estebarena donaron al año siguiente un terreno para la construcción de una iglesia y escuela que fue atendida por sacerdotes de San José de Flores. La Comisión, en agradecimiento, denominó a la calle que debía abrirse frente a la propiedad “Estebarena” (hoy Quintino Bocayuva) y en el actual número 144, frente al pasaje, se alzó el primer templo de “San Carlos Borromeo”.

Por estos mismos tiempos la colectividad italiana, que iba constituyéndose en mayoritaria dentro del aporte inmigratorio, también erigía sus primeras organizaciones religiosas. En 1860 crearon la Cofradía de la Virgen de la Misericordia en el convento de Santo Domingo, pero —como bien cuadra al carácter peninsular— pronto nacieron diferencias con el prior de la orden y un grupo constituyó otra hermandad, la de Mater Misericordiae que en 1870 levantó una capilla y escuela en Moreno 1669, donde aún se levanta esta “chiesa degli italiani”. En ella y en San Nicolás de los Arroyos recalaron los integrantes de la primera misión salesiana que, al mando de Juan Cagliero, envió Don Bosco desde Génova en 1876 con la misión de evangelizar la Patagonia, pero los “gigantes patagones” deberían esperar, pues otras urgentes tareas los reclamaban: por un lado el combate contra la masonería que se había adueñado de La Boca, por lo que ese mismo año se erige en San Juan Evangelista la primera parroquia de la Congregación en todo el mundo; por el otro la erección del Colegio de Artes y Oficios Pío IX, destinado fundamentalmente a los internos del Asilo de Huérfanos, que se instaló en 1877 en una antigua casa de Tacuarí y San Juan alquilada —contaría luego el padre José Vespignani— “a expensas de las conferencias vicentinas, y con la manutención a cargo de la Divina Providencia, que nunca nos faltó”. En 1878 la Sociedad Progresista de la Villa de San Carlos, descontenta con la atención que les brindaba la parroquia de Flores y parece que bastante endeudada, decidió ofrecer a los salesianos la iglesia de San Carlos y anexos: las deudas se pagarían con la cuarta parte de los ingresos de la misma iglesia siendo garante Martín Estebarena ante los acreedores. Por su parte, los vicentinos aportaron doscientos mil pesos (¡de esa época!) para adquirir, a los mismos Estebarena, un terreno al norte, sobre la actual Don Bosco, y otro en la esquina de Hipólito Yrigoyen y Yapeyú. En este último se instalarán provisionalmente, ya en 1880, las hijas de María Auxiliadora que en 1883 se mudan a la manzana de enfrente, calle Yapeyú por medio, mediante una manda testamentaria por 500.000 pesos de Petronila Rodríguez. Simultáneamente, los bayoneses vendieron a los salesianos el Orfanato Francés (en Don Bosco 4050) en 60.000 pesos, donde comenzó la edificación del colegio. Así, en el mismo año 1878 en que se erigía la parroquia de San Carlos se trasladaban a la nueva sede los alumnos de Mater Misericordiae y de la escuela de Artes y Oficios de la calle Tacuarí, dando origen a la más que centenaria institución que originó, entre otros, al Instituto Salesiano de Artes Gráficas, pionero y maestro de la disciplina. Así se fue constituyendo el “barrio” salesiano, terreno por terreno e institución por institución —que hoy abarca desde Castro Barros hasta Quintino Bocayuva y desde Belgrano hasta Don Bosco— hasta que el 24 de junio de 1901 se puso la piedra fundamental del nuevo templo, la “Basílica de María Auxiliadora y San Carlos Borromeo” en Hipólito Yrigoyen y Quintino Bocayuva, que es una joya del barrio de estilo románico lombardo, obra del arquitecto salesiano Ernesto Vespignani.

A esta altura el cronista, entre tantos sacerdotes y religiosas, se había recuperado un poco de su confusión mental y cronológica, pero pensaba que le quedaba en el tintero la parte más sustanciosa y pintoresca de la historia: la instalación de los salesianos en La Boca y su lucha espiritual con aquellos malvados masones que todos los Viernes Santo se mandaban homéricos asados frente a San Juan Evangelista. Así que al divisar en la lejanía un 8 que iba hacia la ribera no dudó en cruzarse a la parada para encarar un nuevo callejeo.

Diego Ruiz

Placita de los vecinos

la Justicia suspende el desalojo

La Jueza a cargo del Juzgado Contencioso Administrativo y Tributario N° 14 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Dra. Karina Cicero, ordenó la suspensión del Decreto N° 623/2009 firmado por el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, y fijó audiencia para el día 23 de septiembre a las 11 horas, con presencia de la Asociación Civil de Vecinos Florentino Ameghino (AVEFA) y representantes de los Ministerios de Desarrollo Económico, Ambiente y Espacio Público y Desarrollo Urbano del GCBA.

El Decreto N° 623/2009 —firmado el 6 de julio pero que a la fecha no ha sido publicado en el Boletín Oficial 0151—, revocó el permiso de uso que AVEFA tiene sobre el predio de avenida Independencia al 4200 del barrio de Boedo, y ordenó el desalojo de AVEFA de la “placita de los vecinos” —el proyecto de índole social y cultural que la asociación viene llevando a cabo desde hace 25 años—, argumentando que AVEFA “no cumple con el destino de realizar actividades de índole social, cultural, deportivo y recreativo a favor de la comunidad”.

Sin embargo, AVEFA sostiene la única plaza abierta al público en muchas cuadras a la redonda, en la parte anterior del predio. También, una canchita de fútbol, una calesita y múltiples actividades educativas, sociales y culturales (ver www.soydeavefa.blogspot.com), de las cuales participan no sólo sus asociados sino todos los vecinos..

Con el patrocinio de la abogada Solange Verón, los vecinos plantearon en un amparo, la nulidad del Decreto N° 623/GCBA/2009 que revoca el permiso y ordena el desalojo en el plazo de treinta días. El principal argumento se centra en que AVEFA satisface el interés público y cumple con los fines para los cuales el permiso de uso fue otorgado, y que el desalojo del predio implica la desaparición de la asociación civil. Otro de los argumentos para señalar la nulidad absoluta del decreto consiste en que el permiso fue otorgado por el entonces Concejo Deliberante, por lo cual el Jefe de Gobierno carece de facultades constitucionales para revocar tal permiso, y actuó arrogándose facultades legislativas que no posee.

Por su parte, la Legislatura porteña manifestó su repudio al desalojo de AVEFA, en la sesión del pasado 3 de septiembre, con la firma de veinticinco legisladores, e inclusive con la promesa del jefe de bloque PRO, quien sostuvo que el desalojo sería reconsiderado por el jefe de Gobierno Mauricio Macri.

Tal como lo dispuso la medida precautelar del 9-9-09, el miércoles 23 de septiembre se realizó la audiencia entre AVEFA y el GCBA en el Juzgado CAyT Nº14 con la presencia de la jueza Cicero y el asesor tutelar Dr. Gustavo Moreno. Por el GCBA participaron la Dir. Gral. de Concesiones y la Procuración. Por AVEFA varios miembros de Comisión Directiva y vecinos, junto a la abogada de la institución, Dra. Solange Verón.

La jueza Cicero planteó que el objetivo de la audiencia era poder conocer más la situación antes de resolver sobre la medida cautelar y realizó la intervención que transcribimos del acta:

“…a sugerencia del Tribunal las partes acuerdan que, en un plazo de 48 hs., la parte actora presentará ante la autoridad administrativa competente, un escrito de ampliación de fundamentos del recurso de reconsideración y en el que pedirá además la suspensión del Decreto 623/09 y el GCBA se compromete a resolver lo relativo a dicha suspensión en el plazo de 10 días. Durante ese plazo el Tribunal RESUELVE prorrogar la orden dispuesta relativa a la abstención de ejecutar la desocupación administrativa del predio ubicado en la Av. Independencia 4246/64.” (Acta Audiencia)

El miércoles 7 de octubre, vencido el plazo establecido, esperamos que el GCBA resuelva la suspensión del decreto Nº 623/09 finalizando así este conflicto. Hasta tanto nos encontramos en estado de ALERTA y MOVILIZACION.

Chodemia

Chó chó chó, ch ch ch, Chó chó chó… ¿Un tren? ¿Pareja de araras seduciendo palmeras en vuelos nupciales? ¿Chancho chueco con chucho? ¿Un...? Lo lamento, señorita, son tres posibilidades por participante. Queridos telespectadores: ¡Uuusteeedes también pueden participar! Yes, you can! ¡Uuusteeedes deeeeben participar! llamando al cero ocho, cero ocho, reality bizcocho. Yes, you must! ¡Chodemia! esa es la palabra. Chó chó chó, chá chá chá, me gusta el chá chá chá, show show show, maaamita maaaamá, nalguitas papapá. Es tu turno, niño, no llores, por favor, no llores, el público te está mirando. Te repito niño, chá chá chá el show va a comenzar, te estoy dando una ayudita, ¿te das cuenta? ¡no llores niño! nooooo..., ahí viene tu mamá ¿es su hijo, señora? ¿por qué lo inscribió en el programa? No tiene derecho a jugar con el programa, señora; lléveselo rápido, si hago votar al público lo mandan al reformatorio, es un tarado, señora, disculpe la franqueza, señora, este niño es un tarado. Y ya se acerca queridos telespectadores el tercer participante de la noche. ¡Atención! está llegando vuestro turno! preparen el teléfono, ¿anotaron el número? cero ocho, cero ocho, reality bizcocho. Por aquí, señor, cuidado con el escalón, ¡ay ay ay!, pensar que le advertí, tranquilo..., tranquilo, como dijo Shakespeare: un tirabuzón cualquiera da en la vida, tome asiento, ¿de dónde viene señor?, ¿de Curuzú Cuatiá?, ¿ha viajado 10 horas para participar en el programa?. ¡Un aplauso para Corrientes, un aplauso para el señor Morsillo!, queridos telespectadores, ¡el señor Morsillo se merece un aplauso! Póngase cómodo, señor Morsillo. La palabra de la noche es... ¡Chodemia!, ya sabe en qué consiste la prueba, se trata de palabras creadas por delirantes boedonistas, dicen que faltan palabras para pronunciar el mundo, que todo cambia a gran velocidad mientras diccionarios tortuga sólo se desplazan para comer pepinos pergamino o lechugas palimpsesto. ¿Usted ya abrió un diccionario, señor Morsillo?, ¿vio la proliferación de palabras olvidadas roncando sonidos en desuso? Por si esto fuera poco ellos se divierten inventando palabras nuevas. ¿Un favor? Por supuesto que puede pedirme un favor, cómo no, salude a su familia señor Morsillo. Esta es la televisión, queridos espectadores, estamos en casa, estamos en familia..., disculpen la emoción, querido público, salude, salude, señor Morsillo. ¿Qué tal, vieja?, ¿están todos en casa?, te dije que iba a salir en la tele, ¡qué bárbaro! No te imaginás, estoy loco de contento, con un poco de cagazo, no entiendo mucho lo que chamuya, ¿cómo se llama?¿Putelli? Eso ¡el famoso Putelli!, bueno, vieja, me está haciendo señas que la acabe, ya termino, señor Putelli, besos pa’ vos y los gurises, sí, sí, ya termino, y un abrazo pa’ los vecinos de villa Belgrano, ya está.

Se le hizo largo el saludo, señor Morsillo, ahora manos a la obra. ¡Chodemia!, ¿cuáles son los orígenes etimológicos de la palabra?, ¿cuál es su significado?... Chó, Chó, Chó, ch ch ch, Chó, Chó, Chó... ¿me puede repetir la pregunta, por favor? La pregunta, señor Morsillo, es sencilla, ¿de dónde viene la palabra Chodemia?, ¿qué quiere decir?... Qué quiere decir, no sé, de dónde viene tal vez pueda explicarle, mi abuela Asunción me contaba historias en guaraní, en una de ellas me decía: “escucha gurí, hace mucho mucho tiempo los hombres que sólo sabían gruñir descubrieron una cueva llena de tinajas custodiadas por el brujo de la séptima luna. Entonces dijo el brujo, la mitad de las tinajas contienen momias, la otra mitad están colmadas de palabras, si pronunciáis mi nombre os repartiré las palabras, os enseñaré a hablar y podréis venerar a vuestros ancestros. Como nadie entendía se quedaron mudos, entonces el brujo de la séptima luna cansado de su soledad repartió las palabras y les contó la historia del primer hombre para que puedan venerarlo. Así nació el lenguaje, para vencer la soledad y para contar historias”. Como la que yo le estoy contando, señor Putelli.

Muy interesante, señor Morsillo, muy interesante, pero qué dice de la palabra de la noche, ¿qué dice de Chodemia? No digo nada, a mí sólo me enseñaron a contar historias, podría inventar cualquier cosa. Que Chodemia es un hada buena untando comarcas con aromas chipá, o que Chodemia es un hada mala espolvoreando shows en los ojos del mundo. Cho del inglés show mostrar y demia del griego demós pueblo, gente, ahí debe estar el origen de esta palabra. La máxima, ahora el groncho éste se las tira de Aristóteles. ¿Por qué me mira así, señor Putelli? hasta me animaría a dar una definición : “Chodemia: epidemia que impulsa la gente a mostrarse para existir”. Después de todo no están tan locos los de Boedo, no vendría mal esta palabra, últimamente ya no saben qué hacer, muestran diez parejas en una isla desnuda, muestran cuarenta niños bailando en un mundo wash and wear, muestran sandías, muestran manzanas, muestran ilusiones, teléfonos móviles muestran tetas y nalgas, ¿escuchó hablar del sexting, señor Putelli? Usted dirá que soy de Curuzú Cuatiá, ¿qué quiere que le diga? Eso del sexting (1) me cae mal. Sí, sí, ya termino...

... Antes de irme quería agradecer a mi amigo el Ñato, en realidad la definición de Chodemia se la debo a él, “negro, la gente quiere salir en la tele, tiene que mostrarse para existir, se cree que si no sale en la tele no existe”, así lo decía. Un sabio el Ñato, hasta los recién nacidos tienen su blog, muestran pañales llorosos, zapatitos sonrientes, padres felices “lo mostramos, luego existe”. Face-book, ass-folder, boobs-star (2), “me muestro, luego existo”, tenés que aggiornar la filosofía, René, ya no se piensa para existir (3), decía el Ñato. ¿Y yo? ¿acaso no me hice diez horas de ómnibus para mostrarme? Soñaba con pasar en la tele. Pobre Ñato, irse así tan de repente, no, no fue un accidente, fue de muerte natural, se suicidó.

Me permite una última palabra, señor Putelli, estoy triste. Soñé tanto con la tele, y ahora que estoy de este lado me doy cuenta de que es como un huevo vacío, pura cáscara. No se enoje señor Putelli, lo digo de buena fe, lo digo..., disculpe, no sé si lloro de desilusión o porque me acuerdo del Ñato..., tenías razón, hermano.

¡Felicitaciones, señor Morsillo!, felicitaciones por su sinceridad y la emoción que le trasmitió al programa. ¡Un aplauso para el señor Morsillo! ¡Sí, más fuerte! ¡más fuerte ese aplauso! Por aquí, señor Morsillo, una vez más, cuidado con los escalones, y no lo olvide: ésta es vuestra casa, ésta es vuestra familia.

Y ahora a ustedes queridos telespectadores. La palabra de la noche es ¡Chodemia! ¡Ya está sonando! El cero ocho, cero ocho, reality bizcocho, ya está sonando...

José Muchnik

Terrabusi:

un intento de hacernos comer la galletita

Vienen a concretar lo que no se atreverían siquiera a insinuar en sus países de origen. Compran a precio vil —para ellos— lo que nuestra patria liberal les ofrece a través de industriales de pacotilla deseosos de hacer “caja rápida”. Se establecen... y comienzan los desmanes. La lista de los cambios en las condiciones de trabajo es inacabable. Las trasgresiones a las leyes laborales y los convenios son la norma. Látigo, sometimiento y miedo a la desocupación. Pero Kraft no se detiene en generalidades, suma a su línea de producción de “golosinas” el cierre de la guardería, el despido de delegados, el apoyo al golpe de Honduras..., y sigue la larga lista. Un globo de ensayo que desafía hasta las leyes argentinas con el objeto de establecer una cabeza de playa disciplinadora de conducta obrera. Nuestra “gran prensa”, la misma que reclama no ser “sometida” por la ley de medios, nos quiere hacer creer que la protesta laboral se trata de los cuatro zurditos de siempre —revoltosos e indomesticables— reporteando “al azar” a un empleado que lloriquea por la prepotencia de los delegados que no lo dejan retomar sus tareas (¡pobrecito el carnerito!). ¡Alerta! Este caso testigo de lucha por condiciones dignas de trabajo corre el riesgo de ser sometido a la versión yanqui: “leading case”, lejos, muy lejos, de nuestro Terrabusi escolar. (M. B.)

Composición, tema: Manón

A los obreros en lucha de la ex Terrabusi

Manón nos acompañó a la escuela

debajo de su paraguas rojo;

nosotros no teníamos paraguas,

pero saberla protegida ya era nuestro abrigo;

y en los recreos fue contento en la boca

como el beso en los labios que aún desconocíamos.

Tenía una vieja tía postiza: Imperiales,

alta en su flacura y nombre de vaticinio.

Dejando la niñez, colmó su admiración

una prima lejana: Traviata,

que allá en su juventud, por los 70, se jugó convencida;

tenía sobre su piel rugosa un montón de agujeritos,

tantos como lucieron en sus pechos

como medallas oprobiosas, algunos militares represores

y civiles traidores a la Patria.

(Hoy vive retirada rodeada de recuerdos.)

Pero un buen día, de esos que nunca faltan,

el papá de Manón hizo abandono de argentinidad

–como quien dice de familia– allá por los 90

y en un paquete de moño primoroso,

con gesto de sacarse un gran peso de encima

los vendió a todos al mejor postor

—que como es bien sabido siempre son los yanquis—

y allá fueron Express, Tita y Manón

junto a otras hermanas en dulzura

a ser rehenes en su propio país.

De las otras no sé, pero Manón creció,

abrió los ojos, vio país, estuvo atenta;

supo acerca de todo y cuánto queda por saber

de lo que el sistema escamotea o rapiña.

Hoy ya mujer adulta —sin perder su delicia—,

por lo tanto vivido y lo mucho aprendido

aúna la verdad al trabajo,

la esperanza a la lucha,

y a su rojo paraguas de ayer lo transformó en bandera.

Rubén Derlis

Diez años de “Noninos”

Los integrantes de la Comisión Plaza algunas tardes compartimos las instalaciones del GON con los chic@s de NONINOS. Es que allí tiene su sede el Centro de Jubilados que lleva ese nombre y que fue fundado, ya hace una década, por iniciativa de un grupo de vecinos de la Av. Pavón.

El 9 de julio de 1999 veinticinco jubilados de la zona decidieron agruparse, por iniciativa de Fernando Raymonf, quien fue cantante de la Orquesta Característica de Feliciano Brunelli y de la Jazz Continental; a partir de ese entonces uno de los socios fundadores entre los que aparecen apellidos vinculados al barrio de Boedo desde largo tiempo, como Daverio, Rodríguez, Oneto, etc.

El 10 de noviembre se firmó el Acta Constitutiva ante escribano público y se solicitó la inscripción en el ROAC (1617) y en la Dirección de la Tercera Edad del GCABA (821). El lugar físico con las comodidades necesarias para los fines propuestos lo proveyó el Club GON, de Pavón 3918, encontrando en esa institución el apoyo generoso y desinteresado que facilitó desde aquella época hasta el presente mediante un contrato de comodato. En esa oportunidad se designó como primera presidente a la Sra. Marta Lucía Nahabetian. Actualmente cubre el cargo la Sra. Noemí Oneto.

En el Centro se realizan reuniones durante la semana, donde se practican diversas disciplinas, entre ellas yoga, gimnasia, folclore, reuniones sociales, etc. Y periódicamente se hacen excursiones de un día a diferentes quintas y estancias del Gran Bs. As. y viajes de larga distancia a diferentes lugares del país. Y también se ha visitado Brasil y Chile. ¡Feliz cumple, “Noninos”! Que disfruten el bien ganado descanso.

Mario Bellocchio

Entre la pérdida y la resistencia

Es sabido que las luces dicroicas casi terminaron con la poética de la penumbra en muchos cafés; los habitués empenumbrados debieron refugiarse en un puñado de lugares que aún tienden un contacto mediúmnico con la otra Buenos Aires, la de ayer. También es sabido que muchos no repararon en el embanderado dicroico, por distraídos o porque sencillamente quieren, eligen, vivir acorde con la velocidad de estos días futuros.

Anoto que algo se perdió en Buenos Aires, y pienso en mi viejo con su lista de pequeñas pérdidas: la billarda, el barquillo, las bolitas, el tranvía. Ningún descubrimiento, chocolate por la noticia, las señales tienden primero a la deriva con una velocidad mayor que la de los continentes y en algún momento, porque alguien me dijo una vez que todo llega, se pierden. Pero a este hecho simple que puede ser corroborado por cualquiera que guste de prestar atención al paisaje propio y al ajeno, entiéndase escuchar historias, se le puede presentar batalla. Porque no todo debe entrar en la lista de las pérdidas; no es de valientes andar diciendo: Y bueno…, para terminar con un suspiro al tono; no, señor, es en estas instancias donde se puede o se debe elegir el registro de otra poética, la de la resistencia, una poética reflexiva que justamente va muy bien dentro de la poética de la penumbra cafetera. Aclaro por las dudas: no digo que el café sin dicroicas solo sirva para devaneos filosofales, también puede ser muy compañero a la hora de invitar a alguna dama que por esas cuestiones del destino se siente tentada a volver a los barrios.

Hubo señales que necesariamente debieron perderse en el tiempo; hay otras que el tiempo, en un extensísimo juego de la mancha sobre monumental patio de escuela, fue modificando (y esto desde afuera y desde adentro de la personita, también es sabido: tan distintos mientras seguimos siendo más o menos los mismos); y hay otras señales, pistas, marcas, que no está bien que se pierdan así como así, sin grito de resistiré (no televisivo, por favor).

Mi lista de pérdidas, y cada uno con la suya, se parece a un pequeño poema sin rima; pero varias de sus líneas tienen una misma sintonía: el silencio, otro silencio. No hablo del silencio placentero: el silencio en los espejos, el silencio de la contemplación, el silencio de la maravillosa compañía, el silencio de después del amor, hablo del silencio que se genera desde la no comunicación.

En mi poema de la pérdida aparece su rastro, y se presenta desde lo que en apariencia podría tildarse de pavada: sí, una pavadita. Hace tiempo que pienso en el silencio de las conexiones sucesivas. En la Buenos Aires globalizada bien podría filmarse una película de clase B, una de esas que vi de pibe, sobre alguna invasión extraterrestre. Los alienígenas van, como confiado ejército de ocupación, caminando con tranquilidad por las calles, se dejan ver en cafés (generalmente con dicroicas y mucho cristal), y abordan los medios de transporte más comunes: bondi, subte, tacho y tren. Se los puede reconocer a simple vista, los visitantes van conectados a cablecitos de colores que entran en su cabeza, y que nacen enchufados en pequeños artefactos productores de alguna sustancia vital para el alien. Imagino alguna lechita nutritiva baja en calorías, algo parecido al aire o algún dispositivo técnico de supersonido para terminar con cualquier obstrucción auditiva. Se sabe que el alien de esta película vive de lo que escucha y de lo que ve, jamás de lo que piensa: por eso los cablecitos en las orejas y por eso los anteojos oscuros hasta en los días nublados.

Hace tiempo que pienso en la imposibilidad del amor azaroso en esta Buenos Aires tomada. Existe una mayoría alienígena, entre los pura sangre y los cooptados (generalmente reunidos en la ong: Yo también quiero ser un alien), y es debido al número creciente de estos seres que el nacimiento del amor, por ejemplo, en un colectivo, no puede tener un final feliz. El nunca bien ponderado roce casual (casual, nada que ver con la apoyatura del círculo) que en la ciudad de ayer podía marcar el inicio de un diálogo mínimo e increíblemente efectivo, ha dejado de existir. Es decir, el roce se dispara, ocurre, una mala maniobra del bondinero y mucha gente, alguien que pierde el equilibrio y él la roza, pero ella está conectada, y el muchachito, el posible héroe de celuloide, imaginemos que va desconectado, siente el impulso de decirle algo (obvio, luego de un travelling urgente sobre el cuerpo de una hembra humana comestible) y lo dice. Nada, ella no escucha. Él debería tocarla en el hombro, ella desconectarse, y entonces el muchachito decir, con la naturalidad de la ocurrencia hecha polvo, su línea de guión mientras se ve reflejado en los ojos oscuros de la mosca. Ahí él se da cuenta de que ella es invasora y se baja en la primera esquina para llorar su pena de tango. Fin.

Las historias de amor ya no nacen en los medios de transporte: una pérdida, una primera línea en mi poema sin rima. Siguiendo con la veta argumental basada en la existencia de los invasores, luego, que Buenos Aires, mi lugar en el mundo, haya sido ocupada por seres superficiales, fríos y distantes, pienso en otra imposibilidad, en otra jugarreta invasora para despistarnos en nuestra memoria barrial. Al principio no había reparado en la cuestión, pero el paso de los días y mi observación incansable me permitió descubrirla. Entre los dispositivos de los cablecitos hay uno que posibilita al puro y al cooptado hablar, mientras camina o viaja, sin utilizar adminículo alguno a la vista: garras libres. Solo puede verse el cablerío en torno al cogote del invasor: una marca de nacimiento. La usurpación, la movida macabra, aparece cuando hablan solos, como los locos. De esta manera nos despojan de nuestro derecho a reconocer al loco del barrio, ese tipo que no jodía a nadie, y que simplemente construía su identidad hablando solo (marco una diferencia: una cosa es la poética del loco y otra muy distinta la histeria del sacado que habla solo porque los números no le cierran y no llega al banco). Esta modalidad de invasor está destinada a afectar nuestra memoria desde otro ángulo; unos atacan el nacimiento de las historias de amor y otros el derecho de reconocer y de reconocernos como locos (porque ¿quién está a salvo en estos días?). Escucho que alguien habla solo y tengo que analizar la situación, en la acción investigativa es donde se pierde la felicidad natural, en directo, que puede, que regala, la vida.

Claro que hay pérdidas y pérdidas. Algunas duelen feo.

El 12 de septiembre viajaba en el interno 77 de la línea 168. El boleto informa: chofer 672. Cerca de las dieciocho y veinte de la tarde de lluvia, el bondi atraca frente a la estación de Once. Estaba bastante lleno y atrás venía, a una cuadra, un poco más, otro colectivo, lo vi antes de subir. En la parada habría tres o cuatro personas. El chofer grita que atrás viene otro y cuando no habían terminado de subir las personas mueve unos centímetros la nave. Desde tierra un hombre le dice que espere. El chofer grita una vez más que atrás viene otro. Era evidente, los tiempos al señor bondinero no le daban, seguro que llegaba tarde, seguro que había alguien que lo apuraba y mal. Quizás un invasor de cablecitos en la cabeza. La voz del hombre se escucha desde abajo: Atrás viene otro, pero yo me estoy mojando: una respuesta totalmente lógica. Entonces el chofer esperó a que subieran todos. Y mientras esperaba la bestia avanzaba en su interior. El hombre que no quería mojarse, tratando de hacer valer sus derechos, y de buena manera, le hizo ver el error al devenido en bestia y no fue la mejor idea, porque el señor no era la bella. Hacía un momento que había pasado un vendedor ambulante de los de antes y había regalado para todo aquel que quisiera escuchar una pieza de antología: muchas lapiceras por cinco pesos, y de una aseguraba que tenía tanque de acero blindado y una duración comprobada de seis meses. Venía pensando en para qué puede querer alguien una lapicera blindada y en que a mí el blindado podía durarme un día; me reí solo hasta que el diálogo se dio en Once y todo cambió de registro.

El chofer empezó a maltratar al de la queja con razón, y éste, sin perder la línea, a tratar de explicarle. Fue cuando el gigante se levantó de su trono e insultó al hombrecito de anteojos que ya no decía nada. El chofer avanzó el gesto para ir a pegarle: exigía respeto. Nadie se lo había faltado, pero él lo exigía. Algunas personas lo frenaron; fue cuando dijo: Yo no te llevo, te bajás. El hombre pedía boleto de uno diez y el chofer repetía: Yo no te llevo. Es más, el chofer bajó a la vereda para acentuar su notellevo. Creo que fue el fresquito del afuera el que lo devolvió a cierta cordura. Al subir para tomar su propio colectivo dijo: Y andá a quejarte a la cnrt. No le vendió el boleto.

Espío sobre mi ciudad y me digo que así andamos, entre conectados y desconectados; en mi poema sin rima el silencio se lleva un nuevo verso. Un silencio que hoy, en estos días, se alimenta de egoísmo puro y violencia; de no respeto, de velocidades varias que conducen a la pérdida de lo humano, a la pérdida del tiempo vital para registrar al otro, y tanto en nuestra vida en privado como en la vida de afuera. Las imágenes de la película serie B que nos están vendiendo tienen el montaje del cine norteamericano, rápido y efectivo, la mayoría de las veces lleno de muchas lucecitas de colores y paisajes irreales. Todo listo para vender y todo listo para comprar. Lejos de vivir, de tener esa vida pretendidamente libre, lejos de querer respirar en la libertad más absoluta, hoy vivimos cada vez más encerrados en nosotros mismos. Para muchos no hay tiempo, no hay historia, no hay semejantes: habrá que encontrarse, saber si se es invasor o habitante, y entonces buscar la mejor poética para la cartera de la dama o el bolsillo del caballero.

Edgardo Lois

¡La puta madre con la muerte...!

Tristeza fiera, tristeza de domingo de salas de hospitales con camas en silencio.

De cementerios con el pasto crecido, con flores olvidadas ya secas en el piso.

Y con la noche que llega desde el río se moja el alma con una lluvia vieja.

Tristeza dulce de estadios ya vacíos, de platos en la bacha, tristeza de domingo.

Tristeza amarga de mates que se lavan, de minas que no llaman, de tierra en los bolsillos.

De manos sucias mangueando una moneda, de sonrisas gastadas, de patios a la siesta.

Y con la noche que llega desde el río se moja el alma con una lluvia vieja.

Tristeza ciega de muñeca sin ojos, de sueños derrotados, tristeza de domingo.

Tristeza de domingo (Alorsa)

Quería avisarles y espero que sepan disculpar, pero necesitaba involucrarlos... Se fue un gordo querido...

Antes de conocerlo me dijeron que era un poeta de la nueva generación del tango..., un chabón comprometido..., que en La Plata “La Guardia Hereje” abarrotaba el Tango Criollo Club, la casa de ellos, con centenares de jóvenes por noche que llenaban sus momentos y sus pulmones con orgullo gritando... “¡La Guardia Hereje, la puta que lo parió!”... al ritmo de una música futbolera.

Alorsa, se hacía llamar, aunque no era su verdadero apellido..., tenía 38 años y era letrista y cantante de La Guardia Hereje. Ayer hablé con él..., ayer domingo..., estaba contento y nervioso porque hacía rato que quería estar en Boedo..., y qué más..., le tocaba el cierre de la Semana..., en el Manzi..., en San Juan y Boedo..., eso lo hacía estar preocupado pero contento.

Cuando el cierre de la Semana de Boedo se pasó del domingo 13 al lunes 14 y las guitarras que lo acompañaban no podían estar por diversas cuestiones, me dijo que si tenía que venir solo, venía solo..., “pero voy a estar ahí Ildefonso, quedate tranqui que yo me la banco, aunque esté solo la gente se va a copar”. Alorsa tenía mucha letra para decir y muchos sueños de vida entreverados...

Van Los Ranas, le dije..., y después cerrás vos.

¡La puta madre con la muerte...! ¡La puta y la reputa madre que la reparió...! ¡¡La maldigo en todos los idiomas del universo!!

Alorsa no solamente era un tanguero, un buen tipo o un entrañable poeta..., Alorsa era un atrevido a la sonrisa, a la sinceridad y a los sueños... Era un soñador... ¿Se acuerdan de esos? Y mi pregunta se reitera en estas últimas horas una y otra vez.... ¿Por qué te fuiste tan rápido?

Pareciera que desde algún lugar de la eternidad o desde el llanto mezclado con esperanzas en un vaso amigo siempre escuchara lo mismo...

¡¡Estaba de paso, man!! ¿No te diste cuenta?

¡No! Te juro, que no me di cuenta.

¡Mierda, Alorsa...! ¡Ahora caigo!

Eras un ángel de paso...

Ildefonso Pereyra

VER, LEER Y ESCUCHAR

Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CONMIGO

Fernando Sánchez Zinny

Editorial Algazul, Buenos Aires, 2009

El itinerario recorrido por Fernando Sánchez Zinny en el periodismo y en la poesía no es poco. Su poética es coincidente con una suerte de urdiembre de sueños, impulsos y juegos intrincados entre lo concreto y lo abstracto. En este nuevo libro el autor nos acerca un mundo de afectos, de evocaciones, de amistad. Hay una travesía interior donde el humor, lo cotidiano, forman un espejo, una constelación semántica que acrecienta y profundiza. Pero en verdad los hace “jugar” en el contexto de referencia.

Recuerda nombres queridos (por él y por muchos de sus lectores) que trabajaron la poesía, la nostalgia y la noche. Seres utópicos, generosos, fraternales. Volvemos a conversar con Hugo Acevedo, Juan José Folguerá, Ariel Canzani, García Saraví, Jorge Sichero, Rubén Derlis…

En este poemario, como señala Luis Hidalgo, vemos “reflexiones, sagacidades, recodos, de la existencia en la que está toda la dimensión del mundo, en clave contrastada y transparente”. Hay pues recorridos, anécdotas y bondad. Algo no siempre reconocido entre los poetas actuales. Podemos hacer mención de un poema donde el ocio de la memoria argumenta una sustancial mirada.

“Bebíamos cuando jóvenes, bebíamos / y creíamos que era en vísperas / de una batalla a la que estábamos llamados. / Curiosa guerra de la que hemos vuelto / sin cicatrices ni relatos, / sin rastros de sufrimiento, de ira o de derrota. / Y sin embargo el enemigo / sigue ahí y nos mira”. (C. P.)

EL OFICIO DE CRECER

Susy Quinteros

Editorial El Mono Armado, Buenos Aires, 2009

La ternura tiene palabras inmutables a lo largo del tiempo; su reiteración morosa reproduce, en la escala humana, el orden regular de los ciclos de la naturaleza en los que indefectiblemente la vida marcha a la extinción y de ésta surge, con juventud porfiada, el ave fénix que todo lo simboliza. Susy Quinteros ronda ese esplendor y habla con los niños, procura retener su sensibilidad, resguardar su vocabulario. Una canción infantil se extiende en estas páginas y rehace juegos con piratas y luchas fingidas. Ya en la dedicatoria de este libro se menciona las felices causas de ese reencuentro con lo que se ha sido y siempre será: son los nietos de la autora.

Hay en esta obra versos llenos de alegría fugaz, de nostalgias amables y de una devoción profunda a la originaria belleza de casos y de cosas. Por cierto, la avezada escritora destaca en cada línea y en cada una de las comparaciones dispersas en apuntes que rezuman exaltación. Empero, no hay aquí literatura y éste es un dato relevante que completa la dimensión espiritual y el alcance estético de El oficio de crecer: no es literatura ni oficio, ni destreza, y poca importancia reviste a su respecto embarcarse en disquisiciones complejas: lo que habla es la emoción de una madre, hay un cielo de azul pleno, hay una música profunda que no tiene pautas pero sí infinitos ecos, y es así como debe ser entendido este texto, siendo acaso impertinente querer verlo de otro modo. En esta ocasión, más valioso que lo celebratorio de la poesía es que se trata de una poesía que debe ser celebrada. (F. S. Z.)

BUENOS AIRES NO SE

Ricardo H. De Lellis

Editorial Vinciguerra, Buenos Aires, 2009

Destacado médico pediatra, Ricardo H. De Lellis se conecta a Buenos Aires de dos maneras esenciales: una es el amor profundo y meditativo con que viene recorriendo, desde hace mucho, calles y casos de esta ciudad; la otra lo constituye el hecho –casual pero determinante– de ser hermano supérstite del maravilloso poeta Mario Jorge De Lellis. Devotamente vinculado, como es lógico, a la memoria de ese excepcional hombre de Boedo, hace cinco años se atrevió a asomarse a la literatura con un volumen hecho en su homenaje que tituló Apostillas - Buenos Aires en la poesía de Mario Jorge De Lellis, donde acentuaba, sagazmente, ciertos puntos sensibles de la relación entre aquella poesía y esta ciudad.

Fue un primer atisbo y él revelaba a un espíritu culto y atento, a la vez que a un cabal rastreador de significados profundos, contraído a preservar un conjunto de emociones que mucho representan para los porteños. Ahora vuelve a las andadas y en esta ocasión el tema, aun siendo el mismo desarrollado entonces, se ha expandido: ya no trata de un poeta y de sus delectaciones a través de barrios y personajes, sino de Buenos Aires toda entera, con su historia, su esplendor, su opacamiento, sus curiosidades, sus trastornos. Pues no son sino anécdotas, recuerdos, comentarios, pequeñas acotaciones que vienen a equivaler, casi –si el símil es admisible–, a algunos de los miles de edificios que motean hoy la pampa primordial dormida bajo el peso de la urbe. Simplemente son cosas que el autor ha vivido y que retiene, deseoso de transmitirlas a quienes después de él caminen estas mismas calles y se interesen, igual que él, por su pasado. (F. S. Z.)

CHIRI VON FIESTA Y LAS TUNAS

Alejandro Aguado

Editorial La Duendes, C. Rivadavia, 2009

El humor de estas historietas se caracteriza por su ingenuidad, que le otorga un sugestivo clima surreal (p.e. Chiri toma la luna creciente del cielo y la moja en una taza de café con leche). Aguado juega, además, con los cuadritos: el personaje arranca un borde para utilizarlo como sábana, se cuelga de una de las letras de una onomatopeya y el propio sol usa un borde como banda elástica para darle un golpe.

Este libro ofrece una gran variedad de creaciones, como las versiones estilo manga o de superhéroe humorístico. Pero tanto el oficio como el arte de Aguado se destacan en viñetas de paisajes lunares abarrotados de figuras que despliegan composiciones sumamente estéticas. Hay también un sentido homenaje a grandes historietas de todos los tiempos, como Alvar Mayor, de Trillo-E. Breccia, y Corto Maltés, de Pratt.

Las Tunas es otra historieta que presenta un dibujo de mayor complejidad, con más diálogos en globo y secuencias gráficas extensas que en Chiri Von Fiesta. (En una de estas tiras, una tuna padeció una pesadilla terrible: soñó haberse convertido en un ser humano).

El grafismo del artista es moderno, original, fresco y de gran soltura.

Si se abre el libro por la contratapa, aparece otro en sentido inverso que se titula Crónicas Patagónicas. En éstas están presentes la melancolía, las inmensidades deshabitadas, la inclemencia del tiempo y la desolación. Su temática se refiere a leyendas y creencias de tehuelches y mapuches. Un leitmotiv de estas historietas son las vías de ferrocarril abandonadas y los pueblos fantasma. Una obra altamente recomendable que da cuenta del empuje del género en el interior, en este caso Chubut. (G. C.)

CULTURA GRATUITA

Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

BAIRES POPULAR

Muestras de Arte en Cafés Notables: Baires Popular invita a la inauguración de la muestra de Héctor Rosario Ponce, con curaduría de Carlos Caffarena. Inaugura: lunes 12 de octubre a las 19 en el Café Margot

Todos los sábados de 11 a 14: Mesa de publicaciones: periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) restaurado por Mario Bellocchio.

El primer sábado de cada mes a las 17: Buenos Aires esquina Boedo. Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva. En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo)

El último miércoles de cada mes a las 18.30: Cine argentino actual en la Balear. Miércoles 28 de octubre: EL PERRO. (2004). Dir.: Carlos Sorín. Selección fílmica de María Virginia Ameztoy.

“TINTA ROJA EN EL GRIS DEL AYER”

Mario Bellocchio

muestra fotográfica con intervención de arte digital

CAFE DE LOS ANGELITOS

(SALON DEL SUBSUELO)

Av. Rivadavia 2100 (esq. Rincón)

(PERMANECE HASTA EL 20 DE DICIEMBRE)

Museo Monte de Piedad

(Boedo 870, 2º piso por escalera)

Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680,

E-mail: museo@bancociudad.com.ar

HORARIOS DE VISITA AL MUSEO:

Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20. VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente. La Secretaría de Relaciones Públicas a través de su departamento de Proyectos Institucionales continúa con su ciclo de actividades culturales dirigido a todo el personal del banco y abierto a la comunidad.

SEMINARIO: la novela latinoamericana del “boom” y del “post- boom”. 8 encuentros los jueves de 18 a 20 en el auditorio del 2º piso a partir del 10 de septiembre. A cargo de Carmen Ortiz - Lic. (UBA). Informes e inscripción: 4 931-8204/1605 museo@bancociudad.com.ar. Actividad gratuita

Ciclo de cine argentino 2009.

CINE ARGENTINO DE HOY.

Se realizará todos los viernes, a las 18.30, hasta el 27 de noviembre en la Legislatura porteña (Salón San Martín, Perú 160).

OCTUBRE (DE TRISTEZAS Y ALEGRÍAS)

Viernes 2. La demolición. 2005. Dir.: Marcelo Mangone. Intérpretes: Jorge Paccini, Enrique Liporace, Mimí Ardú, Gastón Pauls. Basada en una obra teatral, cuenta la historia de un hombre obstinado en defender a su empresa y otro que llega con la misión de demolerla.

Viernes 9. Luna de Avellaneda. 2004. Dir.: Juan José Campanella. Intérpretes: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli. La historia de un club social y deportivo que, como tantos otros, corre el riesgo de desaparecer.

Viernes 16. 1 peso, 1 dólar. 2006. Dir.: Gabriel Condron. Intérpretes: Coco Silly, Andrea Politli, Ulises Dumont, Mike Amigorena, Eduardo Cutuli. Un antihéroe que trata de encajar en el supuesto primer mundo de la década de 1990 en la Argentina.

Viernes 23. Elsa y Fred. 2005. Dir.: Marcos Carnevale. Intérpretes: China Zorrilla, Manuel Alexandre, Roberto Carnaghi, Blanca Portillo. Eisa tiene 82 años y es alegre y vital. Alfredo, Fred para ella, es un hombre muy estructurado. Tiempo después de enviudar conoce a Eisa. Ya partir de ese momento todo se transforma.

NOVIEMBRE - (BUSQUEDAS)

Congreso Internacional de Historia Oral

Instituto Histórico dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En su marco, las representantes de Baires Popular -Liliana Zuntini y Haydée Caffarena- expondrán, el viernes 9 de octubre a las 14, “Boedo en la Mira”, investigación sobre el uso del tiempo libre y la recreación de los niños de Boedo, durante los años 50.

Manzana de la Luces. Perú y Alsina

LA SANTA CRUZ refugio de resistencia

Un documental sobre la historia de los DD.HH. en la Iglesia Santa Cruz. Dirección: Maria Cabrejas y Fernando Noguiera

FECHA DE ESTRENO: 19 de Octubre de 2009, 20 hs. Cine Gaumont (Espacio INCAA) Av. Rivadavia 1635 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. La presentación del film coincide con el mes de inicio del juicio oral a los represores de la Escuela de Mecánica de la Armada, centro clandestino de detención, tortura y exterminio, donde estuvieron secuestrados hace 32 años, los integrantes del grupo de la Santa Cruz.

Programación en bares notables

Informes: programacionbaresnotables@buenosaires.gov.ar

BAR SEDDON Defensa 695 -San Telmo ALVAREZ Y CIA Jazz Jueves 8 y 15 de Octubre 21:00 hs PABLO PESCI: clarinete, saxo alto ALEJANDRO GUARESCHI: clarinete, clarinete bajo FERNANDO BONAVITA: trombón EMILIANO ALVAREZ: clarinete, saxo soprano, composición

MAR AZUL -Tucumán 1700 San Nicolás ALVAREZ COLOMBO DUO Música Popular Argentina Viernes 9 y 16 de Octubre -20:00 hs Mirta Álvarez y Rodolfo Colombo conforman este dúo de guitarras.

CONFITERIA DEL HOTEL CASTELAR Av. de Mayo 1148/52 Monserrat MUSICA ANTIGUA RES FACTA Música Antigua Sábado 10 y 17 de Octubre 19:00 hs Música del medioevo, renacimiento y barroco en reproducciones de instrumentos originales. Integrantes Marina Fernández, Mirta Caviello, José Verdi.

BAR BRITANICO Brasil 399 San Telmo ESTEBAN RIERA Tango Jueves 15 de Octubre - 20:00 hs Dentro del programa Tango en bares y cafés de dos orillas se presenta Esteban Riera. Tal vez será su voz, con acompañamiento musical del trío dirigido por Oscar De Elía.

ENTRADA LIBRE NO SE COBRA DERECHO A SHOW - ENTRADA SUJETA A LA CAPACIDAD DEL LOCAL

Espacio Cultural Julián Centeya

San Juan 3255 - Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Muestras

El Espacio Cultural Julián Centeya cuenta con una muestra permanente de pinturas del artista plástico Alejandro Gabriel Fernández que se puede visitar durante todo el año.

Domingo 11/10

Teatro infantil 16hs “Los Hermanos Feodorovich” Circo familiar. Destreza y alegría invaden cada ocasión. Apasionados por el circo los hermanos Feodorovich proponen 45´ fuera del reloj, donde suceden distintas técnicas de circo y buen humor.

19 a 22hs Tangódromo. Clase de tango y milonga abierta Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

Jueves 15/10

Danza 21hs Espectáculo coreográfico por los bailarines del Taller de Danza contemporánea del Teatro San Martín que dirige Norma Binaghi.

Viernes 16/10

Teatro 21hs. Tiempo de payasos, cuento de ciudad. Gedwillo, Brusse, Redondo.

Sábado 17/10

A partir de las 18hs Encuentro de teatro comunitario

Domingo 18/10

Teatro infantil 16hs Fede Sastre. Un chico un poco distraído. Fede Sastre está confundido y quiere que en la escuela le aclaren ciertas “cosas”, además del sujeto y del predicado. Pero sobre todo no soporta a su compañerita perfecta que se saca 10, siempre.

19 a 22h Tangódromo Clase de tango y milonga abierta Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

Jueves 22/10

Inauguración 19hs Muestra de pinturas del Grupo Carmesí (Hasta el 28 de octubre)

Viernes 23/10

21hs Tangos de época Orquesta “Antigua Fray Pimiento”

La orquesta "ANTIGUA FRAY PIMIENTO" recopila repertorio de tango de fines del 1800 y principios del 1900. basandose en una ardua tarea de investigación musical y hasta antropológica , bajo la dirección de Matías Lovati.

Sábado 24/10

Música 21hs Músicas del Sur. Músicas del Sur nace de la necesidad de generar un espacio de difusión e intercambio de música, En esta edición se presentarán: Filippo y Mariano Sapia

Domingo 25/10

Teatro infantil 16hs Aguante. Aguante la escuela, aguante la educación. Autoría y Dirección: Sara García Miguel

Domingo 25/10

Cine 20hs Un águila guerrera. Dirección: Mario Bellocchio. Esta es la historia de tres sobrevivientes de Malvinas: un teniente y dos soldados que, como muchos otros, no sólo arrastran los sufrimientos padecidos por la guerra, sino que deben agregarles los que les infligen el entorno social y la política oficial, negándoles su reconocimiento y apoyo. Desde el fin de la guerra hasta la actualidad se han suicidado alrededor de 600 sobrevivientes. Lo que se pretende con Un águila guerrera es entender por qué.

Jueves 29/10

Inauguración 19hs Muestra de grabados, fotografías, pinturas y piedras intervenidas: Daniel Pereyra, Silvia Calvo, Andrea Riccardi y Alicia García (Hasta el 12 de noviembre).

Viernes 30/10

Teatro 21hs. Tiempo de payasos, cuento de ciudad. Gedwillo, Brusse, Redondo.

Sábado 31/10

Música 20hs Ciclo de Blues en el Centeya. En esta nueva edición se presentará Easy Babies. Adelantando temas de su próximo disco.

TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LAS ENTRADAS SE RETIRAN UNA HORA ANTES DE LA FUNCION,

Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan 3255 Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar - Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134, 155, 160 y 165. Subte: Linea E Estación Urquiza

U. A. y de Gestión Parque Avellaneda

Complejo Cultural Chacra de los Remedios

Circuito de Espacios Culturales - Dirección General de Promoción Cultural - Subsecretaría de Cultura - Ministerio de Cultura

Actividades Culturales de Septiembre 2009

Sábado 10

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs. Tarde de Chicos. “Tres Deseos”. “Grupo Contaca”. Lugar: Antiguo Tambo. Integrantes: Fabián Carrasco, Malena Salatino, Elián Abatemarco y Cecilia Cartasegna. Dirección: Mariano González. Sinopsis: Una fiesta de cumpleaños. Adela espera ansiosa la llegada de sus amigos para festejar. Vienen: una prima, un compañero medio despistado y un invitado muy especial. Guardar un secreto, cerrar los ojos fuerte y pedir tres deseos.

—16 hs. Letras. Laboratorio de lectura y escritura, Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.Formación de grupos de lectores voluntarios a cargo de la Prof. Silvia Garrido

—16 hs. Teatro Infantil: “La Leyenda de Robin Hood” de Mauricio Kartun. Lugar: Jardín de La Meditación. Taller de Producción Teatral Infantil del C.C. Chacra de los Remedios a cargo del Docente Daniel Conte. Interpretes: Eliana Millán / Marcos Falaschi / Ramiro Gayol / Iván Zamorano / Luciana García Ballesta Luna Falaschi/ Sol Rieznik Aguiar / Natacha Zamorano / Macarena Oviedo Viel.Sinopsis: Un juglar y un trovador dan el puntapié para el desarrollo de esta tradicional historia donde el abuso del poder y el sometimiento de un pueblo, desatan la rebelión en reclamo de justicia.

—17 hs. Ciclo “Cine del mundo: Panorama”. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. Ciclo programado por los vecinos del Parque Avellaneda que se acercan día a día desde hace más de 8 años para disfrutar del séptimo arte, no solo visionando los distintos film, sino también, programando este ciclo, dándole identidad a los sábados del “Cine del mundo”.

—”La Pasión de Ana”. Dir: Ingmar Bergman. Protagonistas: Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi AnderssonPaís: Suecia. Año: 1969. Duración: 110'. Calificación: ATP. Sinopsis: Sorprendente pieza de cámara dirigida sombrío con la austeridad típica de Bergman.En una remota isla, un grupo de personas muy infelices interactúan simultáneamente.

—17hs. Encuentro de Danzas Circulares. Lugar: Playón Antiguo Tambo. Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas del mundo a cargo de la Prof. Julia Martín.

—19hs. Ciclo Verdedanza. Lugar: Antiguo Tambo.Breves presentaciones de Danza Contemporánea.

—“Evohé”. Idea y Dirección general: Yasmín Giardullo. Intérpretes: Luciana Carrasco y Federico Fontán. Sinopsis: Si uno se ubica a cierta distancia, todo se trata de ciclos. Algo empieza termina, vuelve a empezar y otra vez a terminar. Pero de cerca se descubre lo particular, lo verdaderamente distinto. Todo se trata del lugar desde donde uno elija ver, todo depende del punto de vista.

—“Éxodo al Norte” (inspirado en el Éxodo Jujeño) Intérpretes: Ingrid Martín, Luciana Mónaco, Mariana Saita, Mariela Salcedo. Escenografía: Mariano Mónaco. Coreografía y Dirección: Luciana Mónaco. Sinopsis: No hay tiempo. Debemos partir, abandonarlo todo y destruir lo nuestro. Desgarro. Inconmensurable tristeza. Mancomunados y en pie caminando hacia la libertad. Ella es nuestra elección y nuestra lucha.

—21hs. Teatro Callejero. “Galileo Galilei” de Bertolt Brecht. Lugar: En el Playón del “Antiguo Tambo”.Grupo de Teatro Callejero “La Runfla”. Con la dirección general de Héctor Alvarellos. Elenco: Gabriela Alonso -Victoria Egea - Daniel Conte - Gastón Rodríguez - Javier Giménez - Fernanda Sancineto - Paola Mazzotta.Sinopsis: Los descubrimientos que Galileo, a través del telescopio, va realizando en el universo ponen la lupa en ese otro universo de contradicciones que atañe a lo humano.Pero ante este mundo que ha agotado sus discursos, en donde las masas se encuentran paralizadas porque el futuro es el propio aquí y ahora. Frente a la siempre renovada inquisición que nos tortura, aturdiéndonos con sus nuevos instrumentos, proponemos:Volver a ver además de mirar, y escuchar además de oír el texto de Galileo Galilei, verdadero alter-ego de Brecht; involucrándonos a través de sus propias contradicciones que también pueden ser las nuestras.

Domingo 11

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs. Tarde de Chicos: “Variedades Circenses de Producciones Trivenchi” pertenecientes al C. C. “El Galpón”, realizando acrobacias, destrezas, malabares y humoradas. Lugar: Playón Antiguo Tambo.

—16 hs. Letras. Presentación del libro “Prohibido cruzar el borde de los sueños, 2009. La Luna Que (antología poética) de Josefa Abellá escritora poeta y artista visual. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.Charla debate por la autora sobre ¿Para qué la poesía, hoy, en este mundo globalizado?

—17hs. Teatro Callejero: “Algo sobre la revolución Francesa” por el Grupo “Elenco Estable”. Lugar de encuentro: Directorio y Lacarra. Con la Dirección gral. y puesta en escena de Héctor Alvarellos. Elenco: Claudia Aldini - Lucía De Biasi - Sergio Díaz - Silvana Gariboldi - Fernanda Sancinetto Sayus. Sinopsis: El espectáculo nos cuenta como la revolución que originó la democracia moderna, a poco de ser realizada se desbarranca estrepitosamente; y trascendiendo su momento histórico y geográfico nos propone una reflexión sobre nuestras "revoluciones americanas" en donde los manejos del poder, los intereses de las clases dominantes, y las traiciones atentan contra toda iniciativa por lograr entre los hombres libertad, igualdad y fraternidad.

—18hs. Teatro Callejero: “Las Aves o El Poder de La Lengua”. Lugar: Espacio abierto lindero a los viveros.Grupo “Fuga del Telón”. Con la Dirección gral. y puesta en escena de Héctor Alvarellos. Elenco: Camila Galán Rodríguez, Carolina Fisscher, Paola Mazzotta, María Eugenia Barderas, Daniel Humani, Lorena Urrutia Núñez, Nelsy Díaz Gallardo, Celeste Colantuono, Andrés Herman Crinitli. Sinopsis: Esta obra es una fantasía escapista en la que dos atenienses, Pistetero y Evelpides, insatisfechos de la vida de Atenas con sus pleitos interminables, se van a buscar al mítico Tereo, que fue convertido en pájaro y debía de conocer un lugar más adecuado para vivir.

—18hs. Teatro de Sala (Itinerante). “Un Tango, un Vino”.

—19 hs. Encuentro de Percusión. Lugar: Playón del Antiguo Tambo.A cargo del Docente Hugo Núñez. Participan los grupos de los Centros Culturales: “Alberto Olmedo”, “El Taller” y “Chacra de Los Remedios”. Grupo invitado: “Matizambo”.

Jueves 15

—10 hs. Bibliorecreo para la 3º edad. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera. Lectura y juegos con motivo del día del jubilado. Organizado conjuntamente con Dto. Mujer, Flia. y Voluntariado del GCBA/Abuelos Cuenta Cuentos PAMI 1.

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<”Duel”. Dir: Steven Spielberg. Protagonistas: Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell País: EEUU. Duración: 91'. Año: 1971. Calificación: ATP. Sinopsis: Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal...

Viernes 16

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<”Duel”.

—19hs. Ciclo de presentaciones del Conservatorio Manuel de Falla. Lugar: Antiguo Tambo.<< “Dúo Cedro” y “Pura Muña” (folklore).

Sábado 17

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs. Letras. Laboratorio de lectura y escritura, Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.Formación de grupos de lectores voluntarios a cargo de la Prof. Silvia Garrido

—16.30 hs. Ciclo “Cine del mundo: Panorama”. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. << “Las Sandalias del Pescador”. Dir: Michael Anderson. Protagonistas: Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner. País: EEUU. Año: 1968.Duración: 150'. Calificación: ATP. Sinopsis: Después de pasar 20 años en un campo de trabajo en Siberia, el sacerdote Kiril Lakota es liberado y enviado a Roma, donde el Papa, que está enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo está en estado permanente de crisis, con la guerra fría como telón de fondo.

—18hs. Música en el Parque. “Stein Ein”. (pop). Lugar: Antiguo Tambo. Integrantes: Adrián Freije (voz), Pablo Cejas (guitarra), Edu De La Torre (bajo) y Sebastián D`Amico (batería).

—19hs. Ciclo Verdedanza. Lugar: Antiguo Tambo.Breves presentaciones de Danza Contemporánea. <<“Evohé”. Idea y Dirección general: Yasmín Giardullo. Intérpretes: Luciana Carrasco y Federico Fontán. Sinopsis: Si uno se ubica a cierta distancia, todo se trata de ciclos. Algo empieza termina, vuelve a empezar y otra vez a terminar. Pero de cerca se descubre lo particular, lo verdaderamente distinto. Todo se trata del lugar desde donde uno elija ver, todo depende del punto de vista.

—“Éxodo al Norte” (inspirado en el Éxodo Jujeño). Intérpretes: Ingrid Martín, Luciana Mónaco, Mariana Saita, Mariela Salcedo. Escenografía: Mariano Mónaco. Coreografía y Dirección: Luciana Mónaco. Sinopsis: No hay tiempo. Debemos partir, abandonarlo todo y destruir lo nuestro. Desgarro. Inconmensurable tristeza. Mancomunados y en pie caminando hacia la libertad. Ella es nuestra elección y nuestra lucha.

Domingo 18

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs Letras. Lectura de cuentos para niños y adultos. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.A cargo de la Prof. Andrea Lewy Smith con alumnas del taller Literario del Centro Cultural.

—17hs. Teatro Callejero: “Las Aves o El Poder de La Lengua”. Lugar: Espacio abierto lindero a los viveros. Grupo “Fuga del Telón”. Con la Dirección gral. y puesta en escena de Héctor Alvarellos.

—18hs. Encuentro de Murgas. Convocan “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”. Lugar: Playón Antiguo Tambo.

Jueves 22

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<“The Straight Story”. Dir: David Lynch. Protagonistas: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton.País: EEUU. Duración: 111'.Año: 1999. Calificación: ATP. Sinopsis: Alvin Straight tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose, padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle, su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años.

Viernes 23

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<“The Straight Story”.

—19hs. Ciclo de presentaciones del Conservatorio Manuel de Falla. Lugar: Antiguo Tambo.<< “Noche de Bandoneones Clásicos”. Presentación de alumnos de la Cátedra de Tango.

Sábado 24

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs. Letras. Laboratorio de lectura y escritura, Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.Formación de grupos de lectores voluntarios a cargo de la Prof. Silvia Garrido

—16.30 hs. Ciclo “Cine del mundo: Panorama”. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<”Khartoum”. Dir: Basil Dearden, Eliot Elisofon. Protagonistas: Charlton Heston, Laurence Olivier, Richard Jonson. País: EEUU. Año: 1966.Duración: 140'. Calificación: ATP. Sinopsis: A finales del siglo XIX se producen en Sudán, bajo la dominación anglo-egipcia, una serie de movimientos independentistas protagonizados por”El Esperado”, un visionario que proclama la Guerra Santa. Inglaterra envía al mítico general Gordon para poner remedio a la peligrosa situación...

—17hs. 3er. Festival de Blues de Parque Avellaneda. Lugar: Playón Antiguo Tambo.Bandas participantes: “Charly Cuomo Band”, “El Ciego y Las Ranas Criollas”, “San Francisco Cabaret” y “Nasta Súper”.

Domingo 25

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs Letras. Lectura de cuentos para niños y adultos. Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.A cargo de la Prof. Andrea Lewy Smith con alumnas del taller Literario del Centro Cultural.

—17hs. 3er. Festival de Blues de Parque Avellaneda. Lugar: Playón Antiguo Tambo.Bandas participantes: “Bada Blues Trío”, “La Vieja Ruta”, “Easy Babies”, “Matías Cipiliano y La Dínamo” y “King Size”.

Jueves 29

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<“Little Miss Sunshine”. Dir: Jonathan Dayton, Valerie Faris. Protagonistas: Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear. País: EEUU. Duración: 101'. Año: 2006. Calificación: ATP.Sinopsis: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza.

Viernes 30

—17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada: Road Movie” >Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. <<“Little Miss Sunshine”.

—19hs. Ciclo de presentaciones del Conservatorio Manuel de Falla. Lugar: Antiguo Tambo.<

Sábado 31

—A partir de las 15 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de Artesanías urbanas y talleres abiertos al público.

—16 hs. Letras. Laboratorio de lectura y escritura, Lugar: Medioteca Casona de los Olivera.Formación de grupos de lectores voluntarios a cargo de la Prof. Silvia Garrido

—16 hs. Teatro Infantil: “La Leyenda de Robin Hood” de Mauricio Kartun. Lugar: Jardín de La Meditación. Taller de Producción Teatral Infantil del C.C. Chacra de los Remedios a cargo del Docente Daniel Conte. Interpretes: Eliana Millán / Marcos Falaschi / Ramiro Gayol / Iván Zamorano / Luciana García Ballesta Luna Falaschi/ Sol Rieznik Aguiar / Natacha Zamorano / Macarena Oviedo Viel. Sinopsis: Un juglar y un trovador dan el puntapié para el desarrollo de esta tradicional historia donde el abuso del poder y el sometimiento de un pueblo, desatan la rebelión en reclamo de justicia.

—16.30 hs. Ciclo “Cine del mundo: Panorama”. Lugar: Microcine Casona de Los Olivera. << “Queimada”. Dir: Gillo Pontecorvo. Protagonistas: Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori País: Italia. Año: 1969. Duración: 130'. Calificación: ATP. Sinopsis: Drama sobre el colonialismo latinoamericano de mediados del siglo XIX.

—18hs. Música en el Parque. “Blues Syrah” (jazz). Lugar: Antiguo Tambo. Integrantes: Santiago Cichero (guitarra), Diego Cavallo (teclados), Francisco Quiroga Alves (bajo) y Pablo Pucheta (batería).

—19hs.Ciclo Verdedanza. Lugar: Antiguo Tambo,<<“Ojo volador”. Elenco: Ayelén Clavin y Renata Lozupone. Coreografìa Vicky Carzoglio, Ayelén Clavin y Renata Lozupone. Dirección: Renata Lozupone. Sinopsis: La experiencia de dos mujeres con una gran confusión por lo etéreo, al llegar a un lugar que no conocen. Sufren entonces distintas fallas y descargas sucesivas que atribuyen a los zapatos que tienen puestos. —“Deshabitados”.Intérpretes: Antonio Morales, María Virginia Ribera, Martha Martínez Torres, Silvia Brunelli. Idea y Dirección: Silvia Brunelli. Sinopsis: “Deshabitados” es una narrativa del despojo del espacio. El cuerpo expulsado, permaneciendo, ocupando lo mínimo. Hay que encontrar un lugar que habitar para dar sentido a nuestros actos, y vivir…

Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera

Hasta el 11 de octubre.

PÚBLICO PRIVADO 2da edición. La muestra despliega un conjunto de manifestaciones estéticas destinadas a producir toda una serie de interpretaciones, opiniones, posturas, teorías y diálogos en torno a la relación entre la esfera de lo público y lo privado y la dimensión de ambas en la vida del hombre.

Artistas Expositores: María Gil Araújo (pintura); Julián Reboratti (pintura); Ariel Tenorio (pintura/dibujo); Alejo Campos (dibujo/objeto); María Paula Doberti (fotografía/objeto); Graciela Ciampini (instalación/videoarte); Muestra colectiva “La mirada de la sangre”- idea y producción: Miguel Ronsino.

Otras actividades en el marco de la muestra: Diana Tarkofky y María Gil Araújo (Diálogo entre narraciones y pinturas). Domingo 11/17hs.

Del 17 de Octubre al 20 de Diciembre.

Inauguración 17 de octubre de 18 a 21 hs.

BICHO

La consigna eje de esta muestra es exhibir un conjunto de propuestas conformadas por personajes que nos imposibilitan generar una clasificación, término o concepto específico para definirlos. El espectador, asombrado, sólo atina a pronunciar la palabra bicho ante su encuentro: ellos quiebran la norma, desbordan la regla, ignoran medidas, escalas y proporciones, dejando a su paso sensaciones tan diversas como el asco y la ternura, el temor y la atracción.

Artistas Expositores: Miguel Ronsino pintura/dibujo/objeto. - Morena Maehashi instalación. Dolores Furtado escultura. Tadeo Muleiro escultura. Marina Martelli dibujos. - Sebastián D`Amore collage. - Silvia Bargalló objeto. Malena Pizani fotografía. - María Julia Curi Antún escultura. - Gerardo Feldstein escultura. - Natalia Biasioli escultura. - Pablo Calmet escultura. - Eliana Castro escultura. - Juan Andereggen escultura. - Mónica Christiansen escultura. - Celina Saudibert escultura. - Ruben Sassano escultura. - Marisa Domínguez escultura. -Ramiro Oller escultura. - Gabriel Encina escultura. -Nuria Kojusner escultura. Curaduría: Laura Romano

Otras actividades en el marco de la muestra:"Arte Contemporáneo en Familia". Actividades participativas para chicos a partir de 6 años. Cupo Limitado. Domingo 25 de octubre/16hs.

Sala Vecinal: "Bestiario". Inauguración 17 de octubre de 18 a 21 hs. Expone: Valeria Arrieta. Del 17 de octubre al 8 de noviembre.Curaduría: Carina Circosta.

Otras actividades en el marco de la muestra:"Taller de escultura para niños 25 de octubre/17hs.

Horarios de Visita: martes a viernes/ 14 a 19hs. sábados, domingos y feriados /12 a 20 hs. Visitas Guiadas: domingos /16, 17 y 18 hs.

Paseos Pedagógicos para escuelas públicas de nivel medio: recorridos y actividades expresivas en torno a las muestras. Solicitar turno por teléfono: 4671-2220 de martes a viernes de 10 a 17hs.

Visitas Guiadas: Nueva propuesta creativa.

“Baño de Arte y Memoria”. Sábados 18.30 hs. El Antiguo Natatorio abre sus puertas para que la comunidad descubra su historia, su arquitectura, sus expresiones artísticas y el presente, a través de un recorrido animado con personajes Lugar de encuentro: escalinatas del Antiguo Natatorio. Cupo Limitado.

Talleres Vecinales

—Taller de danzas folklóricas. Para compartir música, danzas y una fraternal ronda de mate. Sábados 17hs. Lugar En el Gimnasio del Polideportivo del Parque Avellaneda: Lacarra 1257. Coordinado por el Prof. Aníbal Castro Ruiz.

—Taller y ensayos de la murga “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”.Viernes 17:30 hs. en el Playón del Antiguo Tambo. Domingos 16 hs. alrededor de la escultura La Tejedora (entrando por Directorio y Lacarra)

—Taller de música andina del Centro Cultural Wayna Marka (Pueblo Joven). Sábados 17.30 hs. En el sector Tierra Verde ( Lacarra al 1100) Se enseña a tocar sikus, tarkas, pinquillos y toda la variedad de instrumentos aerófonos.

Danza: Ciclo VerdeDanza. Danza Contemporánea. (Antiguo Tambo).

Encuentros:

-"La W'aka" Pueblos Originarios. Viernes 2/23 hs. Canchas Peuser.

-Encuentro de Clown. Sábado 3/desde 10 hs. Talleres abiertos y Variette. Antiguo Tambo.

- Encuentro de Danzas Circulares. Sábado 10/17hs. Playón Antiguo Tambo.

-Encuentro de Percusión. Domingo 11/19hs. Playón Antiguo Tambo.

-Encuentro de Murgas. Domingo 18/18 hs. Playón Antiguo Tambo.

Infantiles:

-"Tres Deseos" (Musical) Sábados 10, 17 y 31/16hs. (Antiguo Tambo).

-"Variedades Circenses" Producciones Trivenchi. Domingos 4, 11 y 18/16hs. (Playón Antiguo Tambo).

-“La Leyenda de Robin Hood” de Mauricio Kartun.Taller de Producción Teatral infantil del Complejo Cultural Chacra de los Remedios. Sábados 3, 10, 24 y 31/16hs. (Jardín de la Meditación).

Letras: (Medioteca Casona).

-Laboratorio de lectura y escritura, formación de grupos de lectores voluntarios a cargo de la Prof. Silvia Garrido. Sábados 3, 10, 17, 24, 31/16hs.

-Lectura de cuentos para niños y adultos a cargo de la Prof. Andrea Lewy Smith con alumnas del taller Literario del Centro Cultural. Domingos 4,18 y 25/16hs.

-Presentación del libro “Prohibido cruzar el borde de los sueños, 2009. La Luna Que (antología poética) de Josefa Abellá escritora poeta y artista visual. -Charla debate por la autora sobre ¿Para qué la poesía, hoy, en este mundo globalizado? Domingo 11/16hs.

-Bibliorecreo para la 3º edad, lectura y juegos con motivo del día del jubilado. Organizado conjuntamente con Dto. Mujer, Flia. y Voluntariado del GCBA/Abuelos Cuenta Cuentos PAMI 1. Jueves 15/10hs.